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日本传统戏曲《能乐》 　　应龙老师所望，最近了解了一些关于日本传统戏曲的情况。本文作为学习心得发表于此，以供龙老师和其他朋友参考。由于初涉此地，了解极浅。而且，都是来自网上资料。有不到之处或者片面不全之处，还望读者海涵。 　　《能乐》是什么　　《能乐》起源于8世纪奈良时代，基于传自中国民间的综合艺术“散乐““百戏“。包含有曲艺，杂耍，歌舞，幻术等。后演变成以滑稽和模仿为中心的表演形式，文字表述也改成“猴乐“。“散乐“和“猴乐“日语的发音类似，并非是与猴有关，只是表记文字的变化。在今天，《能乐》包括“能“和“狂言“两种戏曲形式。“能“的表演艺术被确立于14世纪，从以模仿为主的内容，磨练为以表现“幽玄“，即另外一个世界的内容，亡灵等现实生活中不存在的内容为理想的歌舞形式。以前的模仿滑稽的喜剧内容加上讽刺生活的内容，成为另外一种戏曲形式“狂言“。“能“只歌不言，“狂言“只言不歌。　　《能乐》使用的乐器有四种。笛子，小鼓，大鼓和太鼓。　　前面说了，“能“是表现过去的，现实不存在的幽玄的世界。而且主要是以悲剧为主，主人公（主角）一般带面具表演。表演形式是象征性的，写意的。身段上几乎看不到现实生活中的动作，演员随歌谣和节奏起舞。细微的表现把观众带到一种想象中去，以此实现所要表现的美感。“狂言“则是无名庶民人物登场，夸张地描写生活中的事情，主人公一般也不带面具，是写实的夸张性的表演。　　“能“的服装，作为表现其精神内容的一个形式，重要性仅次于面具。在江户时代，发展成根据人物而类型化。主要的素材是真丝，色调，花色与戏中人物类型，演技有密切关系。　　“能“和“狂言“，通常是交替演出的。　　现在，一曲“能“的表演通常要一个小时。“狂言“则通常需要30分钟。这样交替演出，无论从内容上，表现手法上都起到互补的作用。“能“的抽象，凝重，悲情与“狂言“的现实，喜庆滑稽正好起到调节观众口味的作用。两者都是以演员为中心的表演。舞台背景是很概念化的，与剧情没有关系。却是《能乐》标志性的背景图案，通常是松树的图案。四位乐器奏者也端坐在舞台的后面位置，面向观众。演员则在舞台前面位置表演。就这样，舞台结构，出场的位置，奏者的位置，舞台背景都是基本固定的，只有演员演出的人物是不一样的。剧情表现都是通过演员细微的表演，特殊发声的歌，面具以及服装来实现。这些表现引导观众进入想象的空间，最终实现表演的内涵。道具也都是最简单的，象征性的东西。这些特点，经过历史上的精炼已臻完成，至今未随着其兴衰而作改变。从古时演出的图片看，和现今并无二致。　　日本的传统戏曲形式《能乐》，在2001年5月和我国昆曲一道被指定为无形世界遗产。 　　《能乐》的兴衰史　　前面谈到在14世纪，《能乐》被确立。它一直随着社会战乱而兴衰。不景气之时，曾创作视觉多彩的“能“，以增加一般民众的支持。当时的“狂言“富有即兴性，但并没有多少充实的内容。而当时形成的很多东西却成为其后发展的素材。　　16世纪，平定了战国时代的织田信长对“能“情有独钟，其继承者丰臣秀吉则更加狂热。他确立了保护，玉成制度，统合了不同流派。这时，“能“的舞台形式被确立下来，面具也被充实了。“狂言“也在此时形成了大流派，《能乐》结束了不安定的状态，迎来了大转换期。　　17到19世纪的江户时代，德川幕府也踏袭了秀吉的制度。并且幕府直接支配，发展并制定了保护政策。幕府即是支援者又是监督者，时常下发通达，要求磨练技艺，正确的继承传统。当时，一般民众很少能接触到《能乐》。　　近代明治维新以后，《能乐》失去了统治者的支持，很多演员改行转业，迎来了历史性的大危机。一些流派也遭受断绝之灾。　　不久，新政府受到外国保护艺术的制度影响，并在皇室，贵族以及新兴财阀的保护支援下得到新生，走进一般民众社会。在大正，昭和前期，《能乐》迎来黄金时代，名家辈出，学问上的研究也大有进展，观客也大有增加。　　2次大战的战败，《能乐》也遭受打击。其后再次复兴，迎来空前盛况。新老演员合力，创作新戏，各地巡回演出。也频频到国外进行公演，取得了很高的国际评价，扩大了影响。 　　《能乐》的现状　　《能乐》，号称有600年的历史。曲目共有二百数十个。　　现在，是小小众的博物馆艺术，人们在博物馆可以看到其介绍。虽然电影电视歌舞音乐剧要远比它有更多的观众，但是它作为日本传统戏曲艺术，被指定为世界遗产，作为日本文化的骄傲而存在。因为它传统，其他艺术形式所不具备，所以即使是小小众艺术，依然毫不掺假的保持传统，并没有去迎合观众的变化而引进其他形式。舞台依然简单传统，灯光依然如旧，表演节奏依旧很慢很慢（比昆曲更慢）。　　剧情，气氛的传达都以人物的表演，歌唱，面具和服饰为基本要素，未受其他剧种的影响。从几百年前的演出舞台图鉴看，和如今的舞台形式也并无大的区别。　　观