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摄影艺术—— 留住身边的精彩; 当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。然而这些就是摄影技术的细节，需要我们探讨和追求的的问题。 也是让我们懂得如何在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力,就是我们所说要的摄影家的眼力。 ;;;;;;;;;;;;;选出一张你认为最美的照片,说一说你喜欢的理由.;留 住 身 边 的 精 彩;摄影漫谈;在欧洲，16世纪著名画家达芬奇便发现：在一个房间的窗板上戳上一个小孔，然后关上所有的门窗，使房间变得一片黑暗，窗外的景色透过小孔，清晰地倒映在室内的墙壁上。这就是物理学上的“小孔成象”原理。;摄影漫谈;摄影漫谈;摄影漫谈;按形式分： 新闻摄影 艺术摄影;怎样安排画面——构图 画幅构图形式：横构图，竖构图 。 横构图：强调水平线条，左右空间，给人视野开阔。 竖构图：视线上下运动,画面远景和近景的 细节更加突 出，强调一种纵深感和距离感。 　 ;1、顺光， 顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和 ，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，但处理不当会会比较平淡。顺光照明不 利于在画面中表现大气透视效果，表现空间立体效果也较差 2、侧光。 光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明，受侧光照明的物体，有明显的 阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。 3、逆光 来自被摄体后面的光线光线照明，由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮 廓，所以又称作轮廓光。 4、顶光。 来自被摄体上方的光线照明。在顶光照明下，景物的水平面照度大于垂直 面照度，景物的亮度间距大，缺乏中间层次。 7、脚光。 由下方向上照明人物或景物的光线。;拍什么？ ——摄影家的眼力.;收集生活中的绿色; ;1;第一名 暮霭中的风车;第二名 孤山;第三名 蝇头;第四名 白玫瑰 　 ;第四名 白玫瑰 　 ;第六名 孤舟 ;第七名 Morgana 　　 ;第八名 天使之光 　　 ;第九名 最后一滴 ;第十名 日落中的孤寂;拍下校园的角落......;一、照相机的发明 在欧洲，16世纪著名画家达芬奇便发现：在一个房间的窗板上戳上一个小孔，然后关上所有的门窗，使房间变得一片黑暗，这时便可看到窗外的景色透过小孔，清晰地倒映在室内的墙壁上。这就是物理学上的“小孔成象”原理。后来其他画家把白纸挂在墙壁上，照着倒映着的线条复描，当画家移动挂在墙壁上的白纸与小孔的距离，便可将倒映在白纸上的图象放大或缩小，解决了当时复描图画技术上的一大难题。 17世纪末到18世纪初，随着玻璃工业的发展，人们制成了平板玻璃、玻璃透镜。有人利用暗室小孔成象的原理制成一个暗箱，箱上装了一块凸透镜以代替小孔，箱子的另一头装了一块磨毛了的平板玻璃。凸透镜把投射进来的光线聚焦，人们用画笔在那平板玻璃上描画下各种大自然的景色。这暗箱，就是最原始的照相机。光学家为改善象质，在透镜上不断地做文章，就形成了一系列照相镜头，这就是现代人所称的照相物镜。机械设计师不断完善和改造那个笨重的木头暗箱，这就是现代摄影者所称的照相机机身。 但是用画笔来摘下倒映在玻璃上的景色，毕竟太麻烦了，这就需要发明一种能够感光的“照相纸”。自从1828年，法国发明家尼埃普斯拍出了世界上第一张永久性照片以来，影像就成为我们记录生活和历史的最常用手段。从此，人们用图片记录着现实，而随着时光的流逝这些图片也就变成了历史本身。;早在一个多世纪以前，尼埃普斯是这样得到照片的：他用一架照相机，从窗口把景物拍摄在锡和铅的合金片上，感光材料是一种感光后能变硬的沥青，那张照片共曝光8小时。 感光材料是沥青，照片曝光的时间超过8小时，听起来是如此的落后。但不知道为什么，看着这段文字心中却有一种莫名其妙的感动，历史所带来的沉淀感觉也许就是这种感动的源头。 后来，法国画家达盖尔与汉普斯共同进行研究。直到1839年在达盖尔解决了显影、定影等技术难关后，世界上才公认从那时起发明了照相术。 那时的“胶片”便是碘化银感光板，感光性能实在太差了，加之照相机用的多是用一二块透镜组成的长焦距镜头。造成进入暗箱的光线很弱，因此拍摄一幅照片需很长时间，形成的影象也太模糊。人们决心进一步提高感光板对光的敏感程度，即感光度。1871年发明的溴化银明胶干版法是采用明胶代替硝棉胶，用溴化银代替碘化银，涂在玻璃片上，制成干版。这样感光度可大大提高，曝光时间缩短为几分之一秒、几十分之一秒，乃至更短的时间。 为了适应感光底板感光度的迅速报高，控制曝光时间的长短，人们在照相机中装上了快门。这样人们使能拍摄到飞鸟