热映电影百鸟朝凤观后感【精选】.docVIP

热映电影百鸟朝凤观后感【精选】 《百鸟朝凤》是一部感情电影，由中国第四代导演领军人物吴天明导演，陶泽如、郑伟、李岷城主演。以下是关于热映电影百鸟朝凤观后感。 电影剧情 在无双镇，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷老了，急需培养接班人。挑谁?培养谁?怎样培养?如何率先垂范?徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，陶泽如这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。 百鸟朝凤观后感（一） 你知道为啥唢呐慢慢失传了吗?以及一系列民俗文化的逐渐没落。是因为我们现代人，早就随着高楼的林起而遗失了乡土情怀。试想你能在现在住的楼房里吹唢呐吗?环境也许还不是最大的因素，更致命的是，现代人对民间艺术的欣赏能力，我并非说高下之分，而是完全在于环境所影响的艺术语言交流，没有乡土如何能体会到这种乐器的宽阔直接热情的表现力。 我小的时候住在百年的老院子里，清楚记得，我们那条街上就住着一个吹唢呐的叔叔。只是我小时候是不太喜欢那样声音尖锐的乐器的，现在明白是因为住在小城市中的我也没啥乡土情怀，并且渐渐受着西式教育，听着毫无艺术表现层次的流行音乐长大，渐渐的，耳朵的欣赏水平也就跟大自然的艺术切断了。幸好后来开始了绘画创作，重新找回了通感，才对很多的艺术形式懂得了欣赏。 大概我是赶上了最后的时代，所有的，记忆，文化，都随着院子的消失街道的改建而遗失殆尽了。其实在宇宙长河中，这种民俗文化的没落倒不会引起我内在多大的感伤，因为万事万物的更迭起落都是自然又必然的现象。唯有一样让我遗憾和伤感，那就是因为和自然的渐渐远离，城市围起的欲望之墙在侵蚀我们每个人的内心，因为浸泡在社会这个大染缸中，好多人沉睡着也不自知，还享受着诸多快消文化。我们离自然越远，一切的天然畅通的交流语言，包含艺术的，情感的，都渐渐阻塞遗忘，乃至完全消失时，再找回来，就很难了。 百鸟朝凤观后感（二） 走出安贞UME的时候，我瞥了一眼天边的月亮， 蒙着一层飘渺的烟云，真的是无天明(吴天明)。作为第五代导演的教父，他生前最后一部电影——《百鸟朝凤》，即时有张艺谋、马丁斯克西斯、李安等背书，韩寒等一堆明星推荐，依旧不敌好莱坞《美国队长3:内战》，甚至引出了方励在一直播下跪求排片的一幕。那么，在争议背后，回到这部片子，究竟它的价值和意义何在呢? 坦白说，107分钟，虽然不算长，但是能够触及共情、联想、共鸣的点非常多。虽然，故事线索很像上世纪80年代的农村题材影片，但是在简单的人物设定、故事走向中，吴天明埋下了一生的技艺和思考。他，可不就是陶泽如所饰演的三爷吗?甚至我一度以为，这就是在托物言志在讲中国电影。谈到电影，西方历史可溯及1895年卢米埃尔兄弟的《火车进站》，而十年之后，中国便有了谭鑫培主演的《定军山》。 所以，总体而言，中国电影的发展，跟世界几乎是同步的。尽管，跟好莱坞的电影工业相比，我们的电影，在技术层面始终在追，但是有很多像费穆《小城之春》类型的匠心之作，也留存了中国式的印记。只要文脉不断，也好。但是，现在的局面，真的有全盘西化，全盘俗化的危害。所以，吴导托七旬之体来拍这部《百鸟朝凤》，也算是一个老电影人的哀鸣与呐喊，业界良心，言之凿凿。从情节深扒，吴导甚至在探讨中国人的心灵史。 譬如因为重大历史原因，我们的父辈丧失了心灵解放、个性自由、志趣舒展的机会，所以就把这个梦早早地塞给了孩子。于是，小天鸣就有了唢呐匠的目标。其实，这不就是中国家庭教育的通病吗?让孩子完成自己未完成的心愿，而不顾及他们的真正需求。这个设定，至今恐怕也没有更改。 第二，就是手艺人的师门传承，陶泽如演技精湛，这个三爷在江湖上的名号，给了他傲娇的资本，但是在继承人的问题上，他也煞费苦心。所谓德才兼备，以德为先，最终天鸣的一滴泪，敌过了蓝玉的悟性。这不是输赢的问题，而是责任与担当的问题。从天鸣进门开始，三爷就在观察这个孩子，他为父亲梦想而来，不想让他失望，不愿见他失掉尊严，说明他心善、明理、懂事。在吸水的实验中，他的恒心、