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网络剧的发展概况及其商业价值 网络剧从一个被主流媒体和相关评论家们批判和申讨的庸俗、低俗、媚俗现象，到专业影视剧创作团队和各大媒体、商家都趋之若鹜的极具商业价值的艺术表现形式，其华丽的转型只用了短短十多年的时间。作为大众文化中强势崛起并深受大众喜爱的艺术变现形式，其肩负着我国文化软实力建设的神圣使命。鉴于早一批获得国际认同的影视作品给世界人民展现了一个闭塞、愚昧的旧中国形象，当今的网络剧创作应立足于当下，力图通过展现真、善、美的精神家园，向世界呈现一个正在腾飞中的、意气风发、开放包容的中国。　　一、网络剧现状综述　　(一)网络剧的概念　　关于网络剧的界定，众说纷纭。研究戏剧的学者认为网络剧是一种新的戏剧形式；研究电影的学者认为网络剧是电影的一种衍生品。虽每人心中有一个哈姆雷特，但总体都不失网络剧是以网络为主要传播媒介，配有声画效果的活动影像这一内核。笔者认为，其中以青年学者刘扬的观点最为全面。刘扬提出：“网络剧是利用摄影机、摄像机、录音机和其他视频摄制设备拍摄录制的，模仿电视剧或电影的一般本体美学特征，以视听元素和剧作手段为其形式，以展现故事和塑造人物为其内容，以网络作为首要传播渠道，符合网络的传播方式和受众的观看方式的特定视听节目形态。”①由此得出，作为独立姿态出现的“微电影”也应该属于网络剧的范畴；同时，网络剧理应排除上传到网络上供观众点看的，用传统拍摄和传播手法创作的影视剧作品。　　(二)网络剧的发展概况及其商业价值　　“80后”“90后”是伴随着中国网络剧成长起来的两代人，让他们印象最深刻的可能就是2005年，胡戈制作的网络短片《一个馒头引发的血案》。而这部让国际大导颜面扫地的“自娱自乐”将网络剧的恶搞意识深深植根到了广大网民和主流媒体的心里。也使得这个事件最终演变为了一场官司和闹剧。但也正是由于这种通过网络上传作品就能获得关注并最终获得商业赞助来实现自己创作梦想的成功实例，使得一大批恶搞网络剧随后横空出世。但因这些作品缺乏艺术创造力和正确的文化价值导向，最终会在历史的洪流中被淹没。　　其后，最著名的网络剧当属2008年红遍网络的山寨版《红楼梦》。这是网络剧的“戏仿”阶段。少了恶搞的荒诞不稽而多了创作者对艺术原著的反思，并最终使得网络剧进化到它的第三个时期——专业创作阶段。　　事实证明，恶搞网络剧和山寨网络剧虽谈不上是多么有艺术性的专业作品，但其自身的巨大社会影响力和潜在经济利益确是毋庸置疑的。这就使得大量的专业团队开始涉足网络剧创作，甚至可以说各大专业媒体对网络剧市场简直有些意图瓜分的味道。2010年的《老男孩》成为网络剧艺术创作的一座里程碑。该片对青春的追忆、对情谊的渲染打动了无数网友，甚至通过网络以外的口口相传，使得很多不怎么爱上网的朋友也上网一探究竟。而在《老男孩》的背后，则是中影集团和优酷网的强强联合和倾力打造。　　在这里，我们需要注意的是，当下的网络剧创作虽大部分都是专业创作，但从创作目的上还是可以分为两类：　　1.定制网络剧：以宣传为手段，以剧中涉及的商品营销为目的的一类网络剧。网络剧由于其传播速度快、受众面积大、观众对其广告插入的接受态度相对宽容，其较高的商业价值和巨大的市场前景被广告商锁定。于是，大量的以广告宣传为目的的网络剧横空出世。此类作品以《一触即发》最为夺目。专业的制作班底，明星的加入，已成为当下网络剧的主要运营模式。此外，较著名的还有凯迪拉克的另一部网络剧《66号公路》以及2012年由可爱多投拍的网络剧《这一刻，爱吧》等。　　2.原创网络剧：以网络剧形式述说作者思想的艺术作品。这类网络剧几乎与影视剧在本体上没有太大区别。姜文创作的《看球记》和前面提到的《老男孩》以及《春娇与志明》微电影系列、《再一次心跳》等都是属于原创网络剧的类型。　　二、当下网络剧创作的文化价值失范　　恶搞网络剧颠覆传统；山寨网络剧“戏仿”传统；再到专业网络剧回归影视剧的创作传统。在这个过程中就会遇到与专业影视剧创作相同的问题——追寻消费主义的享乐精神、主流意识形态的缺乏以及原创力的缺乏等。　　(一)网络剧的消费主义倾向　　著名法国思想家博德里亚认为“从消费社会根源而言，消费社会以最大限度攫取财富为目的，不断为大众制造新的欲望需要”②。其认为广告是当代消费社会中的不倒翁，大众传媒，特别是网络会教唆和鼓动大众，使大众自身逐渐滋生一种对立厌恶情绪。由此，我们可以得出结论，作为具有广告功能的、以网络为主要传播媒介的网络剧，很好地继承了博德里亚所说的那些使得人们充满物欲并缺失掉个性、思想、文化素养的“完美罪状”。　　在这种先天不足的情况下，网络剧如何能从宣传商品、宣传物质化享受的消费观转变为重视观者的精神世界塑造，是我们急需解决的问题。　　(二)主流意识形态的缺失　　“一定时期内一个