设计概论6详解.ppt

波普艺术 “波普”风格服饰 “波普”风格服饰 波普艺术的发展史 波普艺术的起源及定义 “波普” Pop）这个词来自英语的大众化（popular 。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋与价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。 波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。 波普艺术的本质 “波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，其目的是反对自从1920 年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想的根源，其实还是从美国的大众文化中来的，包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等。 宗旨:追求新颖、追求古怪、追求希奇。“波普”设计风格的特征变化无常难于确定统一的风格，可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。 波普风格的发展 英国“波普”设计主要是从产品设计、服装设计和平面设计三个方面开始突破，从而创造了这三个基本领域内的“波普”设计风格，英国的“波普”产品设计、“波普”服装设计和“波普”平面设计都非常有特色。其中以时装设计显得最为突出。时装设计也是英国“波普”设计第一个出现的运动。 代表人物： 理查德·汉密尔顿 （Richard Hamilton ） 大卫·霍克尼 （David Hockney ） 贾斯培·琼斯 （Jasper Johns ） 草间弥生（Yayoi Kusama ） 罗依·李奇登斯坦 （Roy Lichtenstein ） 安迪·沃霍尔 （Andy Warhol） 波普艺术 波普艺术之父---理查德·汉密尔顿理（Richard Haoilton ） 理查德·汉密尔顿的代表作品 理查德·汉密尔顿的主要作品 理查德·汉密尔顿的主要作品 波普艺术的代表人物—安迪·沃霍尔 安迪·沃霍尔的代表作 安迪·沃霍尔的代表作 安迪·沃霍尔和他的作品 波普艺术的消失 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨，却缺乏社会文化的坚实依据，所以虽然来势汹汹，却消失的非常迅速。60 年代中期以来，“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况，单纯追逐新奇，最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。  波普艺术的总结 “波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。 单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。 东京都第二厅舍 后现代主义风格特点 后现代主义的建筑主要是从诸历史风格中兼容并蓄。 他们视一切传统都同等重要，因此随意将其组合， 只是在将它们组合加工的过程中是有意识、有目的的模仿。 同时在素材来源上具有高度选择性，不过主要局限于 古典主义各流派 主要有帕拉迪奥建筑风格 和装饰艺术的一些异国风格流派。 后现代主义风格特点 后现代主义是随着工业时代的到来，而最先在建筑界被冠名提出的。 它主要有两种表现手法：一种是用传统建筑元件通过新的手法加以组合； 另一种是将传统建筑元件与新的建筑元件相混合， 最终求得设计语言的双重解码， 多用夸张、变形、断裂、折射、叠加等手法，既为行家所欣赏，又为大众所喜爱。 另外一批年青建筑师如Norman Foster、弗兰克·格里（Frank Gehry）等 都喜爱利用科技化的建筑技术， 来突显建筑对都市空间的隐喻性对谈 metaphoric dialogue。Norman Foster 对摩天大厦的高科技考验、 对香港汇丰银行的隐喻，以