米罗超现实主义作品欣赏.docVIP

米羅超現實主義作品賞 傑昂·米羅 1893-1983 米羅是二十世紀繪畫大師，超現實主義繪畫的偉大天才之一。米羅藝術的卓越之處，並不在於他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實。 米羅是非常多產的，畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈裏昆的狂歡》的複雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他製作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內，那是從真實到幻想變形的實例。 這幅畫是根據荷蘭畫家索爾格﹝H. M. Sorgh﹞的一幅作品《詩琴演奏師》﹝The Lute Player﹞轉畫而成，整個場面在一個塗有三色的兩壁和地板為界的室內展開，房間的中央樂器和演奏師融為一體；在其下面，有一隻狗在啃骨頭，一隻貓在玩線球，一隻蛤蟆追逐著一個蟲子，而餐刀正在為蘋果削皮；在畫面的左邊有一扇窗，窗外有一條河、一座橋、一條魚、一個天鵝和一些房屋。 《哈裏昆的狂歡》是第一幅超現實主義的圖畫：在一個奇特的空間逆轉感。室內舉行著狂熱的集會，只有人類是悲哀的，那人帶有頗為風雅的鬍子，叼著長桿的煙斗，憂傷地凝視著觀者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動物、有機物，全都十分快活。沒有什麼特別的象徵意義，畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。 米羅的畫風，總是有一種天真、無邪、貪玩的風格。他以有限的記號要素做畫，達到現代畫自由表現的境地，其作品幻想雖然神秘，表現卻是明晰，畫面充滿了隱喻、幽默與輕快，表現孩童般的純樸天真，並且富有詩意。他主張繪畫所表現的神秘，必須以具體的自然形象作基礎。米羅是一名超現實主義的畫家，他企圖要摧毀理性和邏輯的主宰，把無意識和非邏輯心靈的衝力從中解放出來，並且探測不可見領域和視覺世界的奧祕。 《加泰隆風景》中的幻想，雖然神秘但很生動。在畫中，黃色和橙黃的兩塊平面，相交于一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認，有些好象暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。 更令人激動的作品是《靜物和舊鞋》，顯示了這位非政治的藝術家，為反對西班牙內戰的法西斯分子而做出的深切的反應。《靜物和舊鞋》的形像是明確的，有舊鞋、酒瓶、插進叉子的蘋果，還有一端變成一個頭蓋骨的一條切開的麵包。所有這一切都有安排在一個捉摸不定的空間裏，色彩、黑色和凶險的形狀令人厭惡。這件作品並不是特別的象徵，而是反映了米羅對發生在他所熱愛的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來聲討腐朽、災難和死亡的。在這個時期，米羅畫了一幅線描自畫像。瞪大的眼睛和緊縮的嘴唇，反映了他的恐怖觀念。嚴酷的繪圖和催人入眠的正面化形象，標誌著他繼承了自己的早期風格。 資料來源/gate/big5//hqbl/main/gd/200704/26/t座机电话号码shtml