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张希的艺术课堂——如何看待和学习人体结构 Time: 2010.0924, Fri Views: 117 Tags: 插画, 札记, 阅读 在 2010 年九月的《幻想艺术》上，有一篇 James Zhang，张希写的文章，看过后觉得受益良多。尤其是那句“那种指望每周抽空搞几笔涂鸦就能得到提高的侥幸心理还是不要继续保存下去了”真是让我如当头棒喝。于是把整篇文章逐字敲了下来，所附图片也一并扫描，希望能对自己及如我一般的绘画初学者有所教益。 如何看待和学习人体结构 人体结构是看上去最简单的绘画基础，却也是最难以用直白的语言来叙述描写的，很多人在绘画当中采取死记硬背的方式来记住各部分的肌肉，可是，事实上，这个方法可行吗？人体的肌肉在不同的行为运动当中展示出来的形态都完全不一样，在这种状况之下，又有人提出，我们可以注意尺寸，只要尺寸都标准了，那形态不是问题？可是尺寸又是人体结构的标尺吗？首先我们要先了解一下学习人体结构的目的是什么。说个简单的例子，大家经常会在电影或者图片中看到真实的战场之下的残骸，如果我们仔细观察那些尸体，不难发现，他们都显得非常僵硬。这些僵硬的表现在哪？那些战士身体的每个部分都没有改变，一秒前他们还在英勇冲锋，而现在却完全不对劲。这显然不是人体结构或者解剖出现了问题，而是他们的动态不正常。在他们的形态特征上，我们会发现他们的形态会违反人体工学原理，他们的姿势会是我们平时生活当中无法摆弄出来的，所以它们是尸体。拿（图1）来举例，我们可以从中看到战斗的人和已经牺牲的战士在身体姿态上的不同，但身体结构和比例都是一样的。再比如说我们看的一些漫画作品时，阅读快感和绘画快感有一个一致性，那就是不希望思绪卡壳，漫画作品的阅读快感第一来自画面的流畅，第二来自故事的流畅性，在画面的流畅性上，最直观的就是人体的结构，当一个别扭的人物设定出来之后，读者无法真正进入到漫画作品的内核之中，去感受漫画故事所带来的快感。一些好的漫画作品，其中有大量的画面其实从人体结构上来看是错误的，但我们根本不会去在意，反而认为那样更有力度。但有些不够成熟的作品，即便比例、解剖所有的因素都十分考究，但就是看起来不够美观，甚至已影响我们的正常观看——两个人在街上轻松的走，画出来怎么看都好像两个僵尸，所以我们要治本，那就是要抓住人物的魂，而不仅仅只是形。我们去评判一张绘画作品好不是因为他的人体结构多么准确，而是整个角色状态的出色表达。不能为了画人体结构而画人，而是要为了画好一个人去了解人体结构。它是我们的辅助工具，是一根拐仗。从（图2）结构上看起来是有些问题的，但这并不影响它作为一张成功的，生动的魔兽世界卡牌作品被出版发行。从市场的角度来说，现在的读者和客户，因为受到国外地区漫画的影响，已经不仅仅局限在静态如大理石雕像一样的人体结构上了，而更多的在追求一种动感，一种从静态的图片中看到人体的习惯性的动作，而营造出一种生动并且真实的动感。 如何更有效的练习人体结构 在我们已经了解了学习的目的之后，我们该如何最有效的作自我训练呢？当然早期作一些模仿是必不可少的，但是不要盲从地进行量变到质变，虽然量变到质变是没有错，但是一定要掌握好正确的临摹方式，以及审美的训练。很多初学者可能会找一本市面上比较流行的解剖书籍，开始疯狂的临摹，但往往在一段时间后会因为枯燥而放弃，并且虽然有大量的临摹，却发现依然画不出生动的人物。正像我们之前说过的一样，结构解剖的学习只是一根拐杖，它是帮助我们学习走路的，是我们发现走路吃力而想出来的辅助方法，千万不能以学习使用拐仗作为目的！我们从（图3）上，可以精细的看到两只手掌的形态变化，在细腻的处理上，两只手掌的各个手指，都在用力，可是用力的方向以及力度都决定了肌肉的走向，在绘画当时，我们没有临摹的对象，只能用大脑里存储的既定思维来确定我们究竟要怎么表现愤怒和当时的激烈程度。所以，更多的去关注角色的动态和精神状态，一张生动的绘画作品才是最能打动人的。 多做速写的练习 在我们开始做练习的时候，不能以解剖作为主导，应该多画速写。到车站、到闹市、到公园等等任何人多且杂的地方去，用小本子快速的、大量的把你能看到的各式各样的人物（也可以包括动物）尽可能多地记录下来。值得注意的是在一开始的时候，我可能更倾向于真实的写生，而不是按照人体动态书籍那里面的图片去临摹，因为那是一个平面对平面的练习，你不能够很好的做到全面观察，反而容易陷入照猫画虎的误区。在误区部分，还有一个需要特别注意的点，那就是我们的临摹不是速写某个部分，不是让你只画一个手臂，或者锁骨，或者大腿，而是以整个人物作为你速写的对象，而不是画一段段的部分，以肢体语言人种特征作为我们学习的主要的方式，而不是用九宫格等等呆板的学习方法，记住是要尽可能多，因为只有大量的积累才能够从中领悟到动态