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中国古代美术范畴专题论文 学院：信息工程 学号：1101000186 姓名：徐畅 论山水 本学期，我选了中国古代美术这门选修。我虽然不是美术学院的学生，但是我对美术颇感兴趣。这门课就正好弥补了我对中国美术历史的匮乏的认识。 我喜欢的是山水画，从小我总是听到别人称山水画是国画，所以我也认为山水画是可以代表中国美术的一大画风。 中国山水画历史悠久，在中国绘画史和世界艺术史上占有重要地位。中国山水成为独立的画科，比欧洲的风景画要早一千多年，盟萌芽于魏晋南北朝时代，到了隋朝逐渐发展为独立的画种，并形成了中国山水画中具有特色的青绿山水画法．中晚唐画家又创造了水墨山水，没骨山水，唐画家李思训，李道昭首创了海景山水。由于中国画风受中国古代儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。中国山水画诞生的东晋，正是道家的玄学风靡四方的时候。道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。画中山石树木直现于幅前，不留空间，让观赏者觉得有一股寒气袭来的身临其境感画面画皑皑白雪覆盖下的群山深谷，山顶密林寒树丛生，山涧布置古刹、寒泉及行旅，以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑雄武的，是“峰峦浑厚、势壮雄强、枪笔俱匀、人屋皆质”的左侧传为王维所作，虽然都是雪景山水画，但是这幅画，更多了一些朦胧的感觉，江水，小船，房檐，小桥，柔白的积雪，无论从哪一点说，这幅作品给人的感觉就是其乐融融，绵柔，不像范宽的那种冰冷得感觉，虽然是雪季，但仍能感觉到温馨。 这两幅画作，虽然都以雪景为背景，但却表达出了两种完全不同的风格，这就是山水画的奇妙之处，就是可以与作者的心情，想抒发的情感所决定的。那就是高于纸面的境界。 谈完了山水的奇妙，也要说说它的收藏价值。最近关于古董鉴别的节目越来越多了，各种私藏的珍贵的古画竞相出现在人们眼前。 但是一副名家做的好的山水画，配上诗人的题词，诗画相融，意味无穷。山水最讲究的是构图，提款一定不能破坏了画面的整体意境，要做到锦上添花，所以题款通常的原则是虚实结合。一副好的画作可以配到好的诗词，那就是旷世奇宝。比如王希孟的《千里江山图》，现收藏于故宫博物院，其画作的风格，独树一帜，色彩和景色的搭配恰到好处，山，水以及树干交相辉映，万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。…… 欣赏一幅好的山水画时会让人顿生身临其境之感，或者会生出想要进入画中一游的欲望。这正印证了山水画天人合一的思想（即人与自然亲近）。中国人的山水画不同与外国的风景画，它不是简单的再现自然景观，而是融入画家自己的思想与精神，或者可以称之为灵魂的东西，甚至我们还可以见画如见人。因为一幅好画它本身就是活的，它和画家的精神和人格会有很多相似的地方。 如此看来，品画如品人！但是俗话又说：“隔行如隔山，外行看热闹，内行看门道”。这话一点都不假，对于中国山水画的欣赏也一样。一幅山水画的欣赏是好是坏，不是简单的几个字就能评定的。我们可以没有深厚的绘画功底，但是一定要具备一定的欣赏修养。我想，学中国山水画的欣赏，要会领悟，要学会其本质，能透过画的表面看到更多的实质。古人们总是说“画中有画”、“画中有诗”，这或许就是欣赏画时应该达到的境界吧。 多亏了我小时候积攒起来的兴趣，让我这一个学期很幸运的享受了美术的陶冶，让我重拾了多年前的热情。我可以肯定，这份热情将会给我的人生添上一抹灵动的色彩，我多想做一位富有情趣和品味的女子啊~ 闻水声观山色是非常惬意的事情，难道静静地品味画中山水还不怡情吗？我常常就会觉得品画的人和画一样也是一幅画，而且很美很美~我憧憬着现在我的眼前就有一幅美不胜收的画，而我就像一幅画一样优雅的伫立着……