2010.5在出世和入世之间.docVIP

在入世与出世之间 ——现代田园山水画的内容特质初论 张正忠 提 要： “田园山水画”这个画目，是根据题材内容来分类的。对它的阐述，应有几个方面，内容和主题是其中一个方面。本文从绘画的入世性和出世性切入，追溯绘画的起源和功能的演进，揭示田园山水画在内容方面的时代特征。由于田园山水创作关注人的生存状态，多见自然宁静的意境，它既保持着绘画的入世性一面，又有着出世性一面。因此，田园山水的内容本质当介于入世与出世之间，这是题材特点所决定的。而入世性与出世性对于绘画作品来说都具有积极的意义。在当代，家园情结、生态理想自然地成为田园山水画的两大重要主题。 关键词： 田园山水画 生存与审美 入世与出世之间 家园情结 生态乐园 虽然在21世纪即将来临之际才出现了“田园山水画”这个名词，但事实上古代早就已经有了田园题材的山水画，现当代则更多，并出现了专攻田园山水的画家。田园山水画为什么会产生和发展？它的主题思想和内容特征是怎样形成的？这些问题得从绘画产生和演进的过程说起。 田园山水画内容的渊源 田园山水画的产生经过了漫长的准备期。远古时代，人类在长达1400余万年的进化过程中并未想到过需要绘画。这说明绘画的产生和发展，与人类肢体功能、思维器官的进化形态有着密切的关系。智慧认识的成熟、物质条件的改善到了一定程度，人类才有了审美的需求。绘画诞生于人的审美能力和兴趣，而它的关注点却一开始就与生存有关。对于人来说，生存是第一位的。纵观中国和世界的岩画资料，题材上有惊人的相似之处，几乎都是人和动物。因为食物、安全、生殖等生存要素，最受人的关注。所以说“人对有利于生命的事物最容易产生美感，这是一个美的深层因素。”［1］只要有人类存在，它就不会改变。虽然道德可以使人在某些特殊场合忽略生存，但最终是为了更多的人更好地生存。 所以，处于文化蒙昧阶段的人类虽然创造了绘画，但对于山川风景却长期视而不见，迟迟没有入画。山水画到汉代中期才出现萌芽，田园山水就更晚了。不难理解岩画中为什么没有农耕题材，因为那时尚未进入农业时代。就是对植物的关注也极少，只见于连云港将军崖石刻，那已经是距今只有5000余年的时候了。[2] 人没有认识的东西，当然不可能画出来。人类对于客观世界的认识是逐步深入的，是从初级到高级逐步发展的。艺术也是从简单到复杂、从野到文逐步演化的。一个题材，它首先必须纳入人的视线，形成审美认识，然后才能诉诸于作品。而作品须要得到观众的欢迎，方可产生连续反应。所以艺术的存在与发展，源于画者与赏画者双方面的兴趣，两者是缺一不可的。 如果初期的绘画反映了人类获得更多生活资料的理想，那么绘画用于巫术祷神，则是祈求平安福祉等生存的理想；而后来的“使民知神奸”、“成教化、助人伦” [3]则是为社会安定和谐而效劳。凌烟阁绘画的功臣，是对英雄的歌颂；宫廷衣服器物的装饰，是统治者权威的象征。这些都是实用的、入世的绘画。中国思想史上影响巨大的儒家思想，它的仁爱、有序、积极、乐观，也影响着入世绘画的内容和主题。 到了晋宋之际，山水诗中不仅描绘了自然美，还寄托了人的情感。那时绘制和欣赏者开始觉得需要环境美，于是山水被作为背景来烘托人物。在晋代之后，山水画才逐渐独立为一个画科。山水画科从独立、发展而成熟，并占据中国画坛重要地位约达1400余年。这说明了什么问题呢？它昭示着人类对于艺术美的认识有了一个质的飞跃：从实用向审美的转变。南北朝宗炳的“畅神”之说，明确了绘画在实用之外的审美功能。现今能看到的最早山水画是隋初展子虔的《游春图》，就是自然美与人们愉快心情的融合。山水画表现了大自然的蔚然深秀、山川的宏伟崇高、高士隐逸的桃源胜境，一开始就是一种相对出世的绘画。而到明清，出世型山水更多，更远离尘世生活，有些画家还以墨戏为目的来作画。老子的虚静无为、庄子的物我两忘、竹林七贤的傲物出世、陶渊明的避世为乐、佛教的定心发慧等思想，融入了山水画这个载体，得到了形象的发挥。如果说入世性的绘画激发了人类对生活的信心，满足了人类生活的需要、对美好生活的向往，那么出世性的绘画把人们带到了一个更高远、更深邃、更空灵的境界。它以潜在的力量使人们的心境更宁静，因而立足点更高。人有了这样的襟怀，能够更加清晰地认识复杂的自然现象和社会现象，并作出正确的抉择。毋庸置疑，人类社会对艺术的认识发展到这样一个阶段，是很大的进步。 田园山水画产生于山水画的成熟期。在唐代以后，绘画发展到一个实用、教化、审美、自娱等多功能并存的阶段。各门类异彩纷呈，具体的作品也各有其明晦深浅不同的主题。隐居避世、思古怀远、深山行旅、闲心怡神等，是古代山水画的常见主题。然而在表现高山大川的画面上，作者的思维仍离不开人物的活动，这在古代山水画中可以很容易地找到。[4]各个朝代都有一些接近人民生活的乡村山水画，明显