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浅谈想象与联想在诗歌鉴赏中的作用 时间:2010-03-18 15:17来源: 发布:李晓红 点击: 396 次 诗歌是一种最自由地抒发个体心灵的艺术形式，是一种用最简洁、凝练的语言形式表现人类心灵世界的、富于创造性的文学样式。在诗歌这一文学体裁中，语言的含蓄、凝练，意象的多解、思维的跳跃等因素影响着诗歌的鉴赏效果。相当多的学生提起诗歌鉴赏，往往是一头雾水。诗歌鉴赏成了难以把握、人见人怵的头痛事。 其实，艺术鉴赏需要调动自己的感觉、情感、想象和理智等因素去体验和理解。高中二年级阅读部分学习的内容是文学作品的初步鉴赏，起步是对诗歌的学习与鉴赏。要求通过对诗歌的欣赏，进入初步的文学欣赏境界。因此，诗歌的学习与鉴赏应引起高度重视，它可以为顺利进入其他文学体裁 如散文、小说、戏剧等 的学习与研究提供很好的借鉴。 笔者就自己教学诗歌过程中的一点体会，谈谈自己的粗浅看法，不妥之处望 专家批评指正。 一、进入鉴赏境界必须借助想象和联想 文学创作活动离不开想象和联想。有位作家说过：“生活的真实，唯有借助创造性的想象，才能在作品中表现出来。”诗人只有依靠想象和联想，才能把社会生活中得来的感性材料化为内涵丰富、生动鲜活的艺术形象。所以说没有想象，诗人就无法以形象的方式概括生活，创造不出高于生活的艺术形象。 不仅诗歌的创作者离不开想象和联想，作为诗歌的鉴赏者，也同样需要想象和联想。诗歌的欣赏为什么离不开欣赏者的想象呢?司空图引过一句名言：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”它说明欣赏者只有通过语言中的中介，进行想象、揣摩、体会，才能转化为视觉形象。这个间接性特点，要求欣赏者的想象和联想能力必须得到充分的发挥。 艺术的想象是一种在观念形态上再创造或创造现实的表象和形象心理能力。想象的根据是欣赏者在生活中积累起来的各种感觉经验。各种感觉经验的相互作用，是欣赏者对于形象的概括性感知的条件。因此，只有不断提高欣赏者的各种感觉经验，欣赏者的想象和联想能力才能不断得到提高，诗歌中的形象才能逼真、全面地浮现在欣赏者的头脑中，进而才能感知和理解艺术形象。所以说，想象和联想的突出作用在于再造或创造，鉴赏者生活感知经验积累的丰富与否，决定着想象而想象和联想与联想质量的高下。而想象和联想是进入鉴赏的必经之路。 如柳宗元的《江雪》一诗，从表面上看，诗人所要具体表现的画面及其简单：不过是一条小船上一个穿蓑衣戴笠帽的老翁在大雪覆盖的江面上钓鱼而已。 但我们知道，艺术世界中的客观现实是一个虚实相结合的世界，主观和客观相结合，才能创造美的形象，这就是化景为情思的思想 这是艺术中虚实结合的正确定义 。以虚为虚，这是完全的虚无；以实为实，景物就是死的，不能动人；唯有以实为虚，化实为虚，就有无穷的意味，幽远的境界。清代的邹一桂曾说：“实者逼肖，则虚者自出。”艺术通过逼真的形象，表现出内在的精神，即用可以描写的东西表达出不可描写的东西。 基于此，根据学生积累的历史文化经验和生活体会，联系写作背景、作者的经历，学生会很自然地突破语言文字的物质外壳，大力发挥想象，寻求到作者刻画的“独钓寒江”雪景图，渲染一种冷寂氛围的“言外之意”：在广大寥廓几乎浩瀚无边上下苍茫一片的视觉背景中，可见一个幻化、美化的形象——一个生活清高，性格孤傲，似乎不带一点人间烟火气的，甚至有点凛然不可侵犯的，给人以空灵剔透，可见不可即的形象，比陶渊明笔下的桃花源中的人更显缥缈，远离尘世。这个形象的“象中之旨”，不正是贬永州受刺激压抑，借山水寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意郁闷苦恼的柳宗元吗?很自然地，一个志图政治改革反被打击而遗世独立的诗人形象就浮现在读者的眼前。 二、艺术形象的充实、挖掘必须依靠想象和联想 前面提到，欣赏者在感知艺术形象时，总是根据自己的生活经验进行想象与联想，在头脑中对艺术形象进行“再创造”。有了这种创造性的活动，欣赏者方能深刻感知艺术形象的内涵，有助于发现或进一步挖掘艺术形象的思想内涵。 在欣赏者头脑中“再创造”的艺术形象，其审美活动大致有三种情景：一是根据自己的生活体验同作品中的艺术形象相比较，或者是结合自己的生活阅历去充实的艺术形象。二是欣赏者不停留在表面形象上，而是注意揭示形象所引发的意蕴，以此来充实、丰富艺术形象的内涵。三是有时作家对其创造的丰富的艺术形象所包含的多方面的意义，不一定能完全认识到位，或者甚至没有认识到的某种意义，却被鉴赏者发现，成为一种富于创造性的审美活动。面形象上，而是注意揭示形象所引发的意蕴，以此来充实、丰富艺术形象的内涵。 三是有时作家对其创造的丰富的艺术形象所包含的多方面的意义，不一定能完全认识到位，或者甚至没有认识到的某种意义，却被鉴赏者发现，成为一种富于创造性的审美活动。 而这些都离不开必要的想象与合理的联想。所以说欣赏者对艺