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绘画欣赏 绘画是使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品等平面上，创造出可以直接看得到的，并具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。 以欧洲为中心的西方绘画以油画为主要画种。油画是用油画颜料，在布、木板或厚纸板上画成。油画的颜色有较强的遮盖力，能够充分体现出物体的真实感和丰富的色彩，一幅优秀的油画就如同一幅彩照，具有逼真的视觉效果。 中国画亦称国画，有人物、山水、花鸟等画科， 有工笔、写意等技法形式。工笔画的线条精细，讲究 形似，特别是着色的工笔画更逼真，但也讲究以形 传神；写意画不拘泥于写实，而追求形神兼备，以形 写神，“遗貌取神”，独抒性灵，不拘格套。由于书画同源，中国画往往将诗文、书法以至篆刻纳入画中，以画为主，辅以诗、书、印，形成整体 的和谐美 中国画与西洋油画的比较： 1、艺术风格不同：中国画重表现、重神似 、重写意；西洋油画重再现、重形似、重写实。 2、表现手法不同： 中国画以线条作为造型的主要手段，重线条勾勒；西洋油画主要利用色彩、明暗和光影进行团块造型。 3、取景布局不同： 中国画没有固定的视点，采用散点透视法，冲破固定视域的局限，将不同方位、不同场境甚至不同时代的景象画进同一幅画中，形成全景式的高远构图；西洋油画采用焦点透视，即从固定的视点出发来描绘物像， 就象照相机一样，固定在一个点上，摄入画中的物像具有很强的立体感和逼真感。 绘画是在一个两维的平面图上展现三维的形象。 埃及人很早就确定了平面与空间区别（正面律） 埃及人为什么用这样的方法来描绘人体，从而构成我们今天的眼光来看是非常不自然和别扭的形象？ ［埃及］《克鲁姆合特墓壁画》，公元前1900 希腊画瓶《出征的战士》，公元前510－前500 公元前6世纪末，希腊画家发明了透视缩短的画法，贡布利希认为，透视缩短画法的发明，是绘画史最伟大的发现之一，是艺术史转变的关键时刻。希腊画家开始了视觉而不是知识对绘画的主导作用。 名 称：《哀悼基督》作 者：乔托·迪·邦多内创作时间：1303～1305 年收 藏：意大利，帕多瓦，斯克罗维克礼拜堂 犹大之吻 维纳斯的诞生 波提切利 (法）米勒《拾穗》（油画） 米勒相信，“艺术是一种爱的使命，而不是恨的使命。当他表现穷人的痛苦时，并不是向富人阶级煽起仇恨。” 晋顾恺之洛神赋图 该图以三国魏文学家曹植的《洛神赋》为依据，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既分隔又相联接。图中山石、林木，反映了早期山水画的表现技法和面貌。画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。作品线条，前者飘逸，人物动态委婉从容，后者人物形体较低矮，线条圆转短拙，色彩较浓丽。 广州画室： 梁楷简介： 南宋画家。善画人物、山水、道释、鬼神和花鸟。生活放纵，秉性疏野，常以饮酒自乐，不拘小节，被称为“梁疯子”。 南宋的人物画家中，运用“减笔”是较为普遍的，然以梁楷最为突出。他甚至运用‘泼墨”作画，放弃了历来以线条为描绘的主要方法，而用粗阔的笔势和有浓淡的水墨。这种画法，要求应物象形、以形写神，甚至更讲究概括力和精神气质的表达，即所谓“意在笔先，笔周意内”。他的泼墨画法的代表作，有《泼墨仙人》和《李白行吟图》可以说梁楷开创了减笔人物画的先河。 宋梁楷泼墨仙人图 《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。此图标题为后人所加，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚。此图不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。 观赏山水画，就如同游历山水一样，使自我的生命、精神在与画中体现的无限生气的交流、感会之中得到伸展舒畅------“畅神”。 “畅神”是山水画的宗旨。 由此我们可以看出中国绘画与西方绘画的深刻差异。西方绘画凭借幻觉营造了一个逼近真实的想象情景，从中呈现宇宙的秩序、比例、匀称、和谐；中国绘画则努力突破景象的有限时空，把心意精神引向天地阴阳激荡的无限时空，从中感悟、体验宇宙的生动气韵。 中国绘画（山水画）的空间意象呈现出三个基本特征：大、动、远。这三个特征是山水画创造出气韵生动的意境的空间要素。 “大”是山水画空间意象最直观的特征。宗炳说“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里