至拙至美——日本陶艺.docVIP

?“现在，人们每每谈及陶艺之美时，注意力焦点总是集中在“造型美”、“装饰美”、“材质美”、“釉色美”等方面。那么，这些华丽的“工艺美术”背后的创造状态是怎么样的呢？创造者们创造时的企盼、欢愉、沉思呢？像一阵阵风似地吹过大地、飘起过一缕缕尘埃而后不明不白地消失，独自留下一个“美”的“工艺美术”品供认评说而已吗？不知这是生活的悲哀，还是思想的悲哀......真正的陶艺家并非刻意追求这种美，他只是得到了美而已.....陶艺是我用火烧了泥土，陶艺的意境存在于整个过程之中，而不仅仅是用火烧了之后的泥土........庄子的《庖丁解牛》对陶艺的境界是一个很好的说明。庄子笔下的庖丁没有创造生命艺术品，他只是宰牛。庖丁解牛，达到了高度自由的境界。他从解牛中得到的快乐，并不是因为可以得到工钱和奖赏，也不是　　 最后要说的便是关于陶艺美学的核心，作者在最后一篇用了两页来说这个问题，我觉得他还没有谈到位，应该还有很多可以写。陶艺不同于其他的艺术形式，他并不能像书画、雕塑一般天马行空的任凭作者去创作，他更多的是需要我们去关注与考虑自然赐予我们的关于土、关于火与水的多个方面。除了主观上对于美的渴求，他更多的是具有客观上自然的“物性”。当代陶艺发展的与定位可能就是这些小问题，特别是作为瓷器母国的中国。关键还是在于对陶艺本身的领悟，我们真的做到了么？我们真的弄懂了陶瓷么？我觉得，再谈陶艺前我们最好先把这个问题给