速写线条的规律.docVIP

速写线条的规律 线条主要是通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条与形体结构的巧妙结合，是生动表现人物的前提。以浓淡、缓急的线条来表现人物，有利于增加层次感，区分质感，提高艺术的感染力。 用笔果断概括，用笔的果断与否，直接反映了考生对速写技法掌握的熟练程度，同时也反映出了考生的个性以及绘画修养。那种犹豫用笔的速写是很难表现出速写的感觉的！考生应牢牢把握住整体、大局，以最简练的用笔去概括地表现对象的主要形象特征，适当放弃一些细微末节，这样才能达到速写的有效办法。 风格统一，整体效果好，整体的艺术风格统一，是一幅速写完整性的重要体现。这里讲的风格，主要是指速写时考生说采用的艺术手法。风格的统一，就是说绘画的特征基本一致。整体的效果是一种感受，它主要通过画面的节奏、黑白灰的布局所产生的效果，这种效果是通过对比来实现的。因此，考生考虑画面的时候，对比与统一这两个方面必须要胸中有数。 认识素描中的明暗 1、何谓明暗：（任学生自由联想发挥，唤起旧经验） 2、明暗产生的原因： 有光源（不论是自然光源、人工光源）照，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。 3、明暗的基本法则： （1）、光源直射处（向光）是明亮部。 （2）、光源照射不到之处（背光）是黑暗部。 （3）、反射光所形成的是中间灰色部分。 4、利用铅笔表现明暗的方法： （1）、铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱 。 （2）、笔触的方向要整理才不致混乱。 画速写怎么掌握线条的运用方法 如果要画好速写，就肯定要多看，多练，多思考。 只看不练那就不用说了，很多人都知道要多练。但是如果只练不思考不看的话，那进步就非常的慢。多看好的作品，能提高个人的审美能力，眼高手低才会有更好的进步。而思考，则是一个画家和画匠的区别，同时，动脑筋的思考，去了解人体结构，去思考如何得到更大的进步，如何改进自己的不足，才能让画功更加深厚。线条。无论你画的线描还是线面结合，你的线条都必须肯定,一笔就是一笔。就算画错也错得肯定（说不定人家以为你是故意要这种效果的）。不要有毛躁的线条。线条最好圆滑，流畅。（一般线条画得特好的都是很老练的了。平时多在草稿纸上重复不间断的写大大的“8”字，等你练到“8”字的线条范围很细的时候，你对线条就有很大的掌握能力了。（在一个8字上重复）或者重复画圆。这样可以练线条的圆滑度。练多画的线条就会比较流畅，柔软了。 开始画也那样，而后多画多练 线条是练出来的不是天生就会画得多好的 一条直线没有谁天生就能画得很直，达芬奇画鸡蛋就是一个很好的写照，线条上的运用多画多练感觉就会有了，起先你先画一条条直线，不用很长，画多了之后你把直线从上往下，一根根的画，中间分开点不要连起来，随后画完之后你放远看你画的线条，从上到下是不是在一条直线上，而后开始用打阴影的方法，靠手腕柔软的来回拉线条，从淡的到深的这样渐变过去，对线条的运用也会更自如！画面上不是所有的地方都是软软的松松的，该硬的地方还是要硬，要敢于刻画，那样画出来的才会更有生气，更有力度！最后临摹下大师的作品的确很有用 细心体会大师线条的灵动。 调子、明暗 反光　对物体的空间、环境、质感都有很大的作用。反光画不好暗面就不透明，这样暗部的结构转折关系也就表现不出来，影响了物体暗部的体积与空间。物体的暗部因受到环境及周围受光物体的影响，就产生了反光。在一般情况下反光的亮度是不会超过受光部的。 中间色—即灰色　这是物体受到光线侧射的地方，同时亦受环境色的侧反射影响，加上物体的结构(特别是人物的造型结构)的复杂变化，中间色的层次变化显得微妙、复杂和丰富。这些灰色在物体上有两个，一个在亮面与明暗交接线之间，另一个在暗部里。中间色是比较难画的，如果处理不当，画不出它的微妙变化的话，画面最容易出现灰与脏的毛病。 投影　应包括在暗部里面，它与明暗交接线有密切的关系。投影是从明暗交接线开始的；在光线的照射下，物体的影子投射到另外物体的面上就产生了投影。投影对表现对象暗部结构是很起作用的，与空间也有很大的关系。我们画投影要注意它的透视变化和明暗变化，投影越接近本物体，它的颜色就越重，边缘轮廓就越清楚；距离本物体越远则颜色越浅，边缘轮廊越模糊。把握住这规律就能准确地表现出空间关系。投影与物体本身的形体及被投射之物体的形体有很大的关系，当投影落在凹凸起伏的物体上，投影也就随着凹凸起伏的形状而变化。投影并非一片黑色，画成一片黑色就使人感到“死”，就不透明，没有空气感，