4第四章_好莱坞电影美学与其变化.pptVIP

第四章 资本的敏锐：好莱坞电影美学与其变化 第一节 好莱坞制片厂制度和类型电影形态 重要时间： 1912年，美国电影一些独立公司重组扩张，形成制片厂制度； 1915年，好莱坞建立影城，确立好莱坞制片厂观念； 1930年，好莱坞寡头垄断局面定型，电影全面纳入大工业生产体系，电影成为资本运作的一种方式。 制片厂制度 一. 制片人职责： 选择剧本、导演和演员 控制预算 监督拍摄和后期制作 决策影片的宣传和发行 ——典型商业化操作模式 二. 明星制度 观赏愉悦 欲望对象 认同镜像 迎合观众需求的特殊形象系统 ——交换价值至上 三. 戏剧美学观念和类型化制作模式 美学观念程式化： 叙事走向 人物形象 情节环境 价值观念 视觉风格 视觉图谱 形态相近 模式固定 观众熟习 遵循传统 类型片 种类 类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。 最有典型性的四个类型：喜剧片、西部片、犯罪片、幻想片。 类型电影采取所谓“热潮更替”方式。在人们厌烦了西部片之后，换上恐怖片，然后再继之以其他类型影片，周转不息，反复轮换。 类型电影的价值观与形式特性 价值观念： 主流价值 大众心理 集体神话 形式元素： 戏剧化模式 大众习性 程式化手法 经典西部片 最大特色：动作至上、对白浅显、道德观鲜明，容易吸引观众； 典型环境：原始的西部风光、壮丽的篷车行列、枪支、决斗……。 著名导演：约翰·福特，保罗·纽曼、克林特·伊斯特伍德。 最出名的演员约翰·韦恩（凭着三套牛仔服，在几十年内出演了百分之九十以上的西部片）。 类型片的积极意义 对于一些有才能的制作者，在一定的叙事形式和叙事语言的表现上，是一种积累、提高、精益求精的过程，能创作出一些精品。 （例 ：约翰·福特和希区柯克） 对于当时的观众，易于辨认、惯例熟悉的类型片，观赏时容易产生快感。 类型片的局限性： 技巧和手段的封闭性与程式化：画面构图的全部信息集中在主人公的中心位置上，制造明确的逻辑因果链，代替观众思维，诱使观众简单地认同影片及人物的观点。 大团圆结局：影片人物和环境的假定性和不真实性。 电影成为某种仪式，具有真实表象的幻觉世界。 (在战争和经济大萧条时期，好莱坞电影一直为人们勾勒着神话般的、理想的幻像空间。) 第二节 经典好莱坞戏剧化叙事的构成 霍华德·劳逊 好莱坞编剧四原则： a.从开端到结局，保持故事持续演进； b.确保叙事中因果关系的清晰； c.围绕主线，建立一个令人信服的虚构的物化世界； d.塑造中心人物及其个性，支撑整个叙事。 具体体现： 封闭的叙事格局 人物类型化 叙事的完整结局（循环封闭、结局圆满） 华美的虚构，同时又显现为合情合理的真实 连续剪辑，明白易懂 （放弃主观蒙太奇，影像语言萎缩） 类型化电影的改革动力 类型化电影极力迎合观众，因此变化的动力也只来自观众的改变。 唯一推动力：社会公共领域结构的变更导致的社会总体价值观念或集体意识的推移。 第三节 新好莱坞作者电影观念的建立 后现代文化氛围 思想文化自由多元 艺术风潮普遍反叛传统 “作者电影”概念出现 安德鲁·萨瑞斯《1962年作者理论笔记》：提倡将题材内容和表现手法融入个性表达之中。 作者电影的识别标准： 技术能力 鲜明个性 从个性和素材之间的张力中呈现的本质含义 “先圣导演”： 格里菲斯、卓别林、希区柯克…… 早期作者电影： 《魔女》 《米老鼠一号》（新好莱坞雏形） 《邦尼和克莱德》（颠覆集体意识） 《逍遥骑士》（边缘 新锐） 《教父》（艺术与商业交融） 《公民凯恩》（非线性结构 多元视角） 《现代启示录》…… 新好莱坞电影特征： 淡化艺术与商业区分，向艺术性靠拢 反叛社会常规和主流意识形态 抛弃单一戏剧性叙事 影像的主观色彩增加 隐喻、象征手法增多 思索人性、批判现实 ——多元美学样式、非主流观念 案例对比 《正午》 《美国丽人》 弗洛伦斯·劳伦斯 玛丽·璧克馥