日本鬼才艺术家资料.ppt

He 一九六二年在东京出生 现在49了 一个在战后出生，在经济起飞、物资充裕的东京市区长大的艺术家，深受日本动画和漫画的影响。作品形象平面。用他自己的话形容超平面。从表面看来既像玩偶，又像模型玩具，融可爱、性幻想与极端暴力于一体，带有浓浓的卡通漫画色彩，实际却在影射日本文化内涵。作为艺术品，它们又都很难和商业划清界线，既现代又能追溯传统根源，并且人人都能亲近欣赏。每次举办展览，二十出头的叛逆小孩和七老八十的老头老太都是他的观众，没有人站在他的作品前作出百思不得其解的表情，反倒个个看得皆大欢喜。 村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品（Mr. DOB）将它视为自己的化身，并成为独特的视觉符号。 村上隆 上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。 ?? 他强烈意识到——西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的，重要的是我们这一代人如何不依靠任何固有的文化体系而创造出最本质的东西。因而他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。其作品趣味性十分值得一提。 村上隆认为，艺术被引进到生活中时会有很多冲突，艺术家与其考虑自己如何做作品，不如多想想社会怎么看作品，“未来的艺术重点是作品跟社会、跟世界的契合，要从不同文化中抽取要素，带到自己的文化中。 村上隆2002年前后开始与LV的合作(装饰有他设计图案的LV手袋，每只售价高达5000美元)，将他推向了更高的国际声望，同时无疑也将他推到了批评的风口浪尖。将艺术与日本次文化、与西方消费文化结合，一方面将村上隆推上了“日本都市文化的传播者”、“艺术与时尚代名词”、“最具商业价值艺术家”的高度，另一方面也带来了多年关于艺术与商业之间矛盾的质疑声。 2000年时，LV设计总监马可·雅克布(Marc Jacobs)邀请村上隆合作，独创将小花、蘑菇、樱桃或多彩图案用在经典Monogram系列上，推出的樱桃包等款式引发了消费者一阵抢购潮，同时也引领了时尚跨界与艺术家合作的风潮。 LV的包包 樱桃 小花 1。村上隆特别喜欢全身长满眼睛的“百目”妖怪，因此眼睛形象便成了他的作品标记之一。从不局限于自己领域的村上，与三宅一生合作的2000年春夏男装系列，时尚模特儿穿的就是印满卡通“眼睛”图案服饰，精艳全场。 其实，村上隆的设计，比如那些疯狂彩蘑菇，在他自己心中，都代表着一种沉重的社会意义，表达他对于这个日益“su-perflat”的世界的不安。MarcJacobs也提到：“我对村上隆的作品十分着迷，除了他异想天开的创意和不受拘束的用色，我也喜欢他作品欢乐下的黑暗面。”年轻人在消费那些缤纷色彩和可爱形象本身的时候，似乎也在潜意识里为艺术家更深层面的思考买单 笑脸樱桃制作的模型 在日本，他早就将自己的艺术创作成功地转化成一个小型流行王国的村上隆，作品特色可以说是达利与安迪渥荷的混身。他从日本的传统平面绘画、现代风魔的卡通绘画以及活在电脑奇想世界中自闭怪胎中挖掘出一系列既可爱又魅惑、梦幻而残酷、艳丽缤纷、漫不经心却又带着末世警言的人物。他的作品在西方掀起一股“超平面艺术”的热潮。  这种小手机链85RMB 这个很漂亮的 大的是130RMB 产生争议的人体造型雕塑 　　一九九七年和一九九八年，村上隆分别制作了两件著名的卡通人体造型雕塑，这使他成为最有争议，也是作品拍卖价格最高的日本当代艺术家。他把它们设计成可以自由拆卸组装的立体模型玩具，放上了他“Hiropon工厂”的生产流水线。 ，村上隆受年轻人追捧，也引发很大争议，他设计的公仔情色味很重 。。。。。。 《艺术创业论》 艺术是借由与社会接触而成立的 艺术是发挥想象力的生意 艺术的顾客是极奢华的有钱人 艺术的成长，愤怒不可或缺 。。《欲知详情，见艺术创业论》 村上隆著 谢 谢 观 看 让我们再See See 一些图片吧！！！ * 日本鬼才艺术家村上隆 成功绝不是偶然 这就是他，经典的小胡子 它有各种各样的笑容，有时看上去非常可爱，有时又面目狰狞，在它刻意天真的外表下，维持着典型日本卡通角色的大眼睛风格。最早，它以绘画的形式出现，时间是在一九九三年。在后来的一些作品里，村上隆更是让DOB长上了一口鲨鱼般的牙齿。DOB的形象被印在T恤衫和气球上大量发售，成为村上隆的另一个自我。“Mr DOB永远在疑惑。”他说。 手机套 眼睛服装 很有感觉哈 熊猫公仔 *