油画欣赏1.ppt

油 画 欣 赏 油画的流派分类 第一类：以客观的再现为主的创造性作品 文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。  第二类：以主观表现为主的创造性作品。  西方油画的发展史 油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技 法的制约，呈现出不同的面貌。 古典主义与学院主义 ——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。 古典主义的特点 高度写实 解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用 古典派对绘画对象更注重结构，新古典浪漫派注重色彩。 油画的种类按题材划 分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景 画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成 了各国、各地区的学派。  学院派奠基者法契诺所讲：“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成。” 代表作家有达芬奇、拉斐尔、安格尔等。  文艺复兴的精神代表——达芬奇 ??　 达·芬奇15岁开始学画。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风 格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，这期间他的绘画作品不多，代表作《岩间圣母》、《最后的晚餐》。1506年到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》 。 晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生 物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但 都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，。 《蒙娜丽莎》 约1503-1506年 木板油画 77 x 53cm现藏巴黎的卢浮宫 卢浮宫有三件宝： 《米洛斯的阿芙罗狄德》 《萨莫色雷斯的胜利女神》 《蒙娜丽莎》  《蒙娜丽莎》微笑之谜  500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。  《岩间圣母》 约1503-1506 祭坛画189.5 x 119.5cm 现藏伦敦国立美术馆  《岩间圣母》 应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.芬奇盛期创作开始的作品。 　 《最后的晚餐》 约1495-1498年 壁画 460 x 880cm 现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院 《最后的晚餐》 在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。　　在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。　　意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。 文艺复兴时期的画圣——拉斐尔 拉斐尔·桑西（1483--1520）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他塑造的众多圣母像最负盛名，美术史上尊称他为“画圣”。 拉斐尔－被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满