二十世纪时代的风格-普普艺术.doc

二十世紀時代的風格普藝術普普藝術，在 1954 年首先由英國藝術家阿羅威 (Lawrence Allowey) 所創用，是對大眾傳播媒體所創造出來的「大眾藝術」(Popular Art)的捷稱所謂「大眾文化」是工業革命以及其後一系列科技革命的產物，是把流行、民主和機器結合為一體的一種文化。機器文明為了繼續生存，必須製造低成本的產品才能滿足大眾的需求；然而這種化的大量生產物，若想推銷就必須藉重大眾傳播（電視、報紙、印刷物等）之力量，才能普及於全民；有效的大眾傳播廣告手法則以新奇、活潑、性感等內容來刺激民眾之注意力，進而引起他們的消費慾。當一切事物如打字機、吸塵器、電話、電視等被編入放大眾傳播媒體時，它們就成為一抽象的視覺概念而已。普普藝術所追求者乃是一些消費文明、都市文化的這種現象，積極的把大眾化、低成本、大量生產的物品，以及年輕、機智、性感、大企業化的大眾傳播影像做為題材來表現。動機普普藝術是對現代文化抱著肯定的態度，並且樂意跟親近，它是對現代文化的一種思考。只要捉住大眾文化的內涵就好，至於要用什麼形式來表現，則悉聽尊便，所以普普藝術並沒有一定的樣式。例如(Andy Warhol) 喜歡把海報或雜誌的廣告放大，直接印刷在畫布上。李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein) 更喜歡把漫畫等現成影像 (Ready Madelmage)放大，而用類似印刷效果的網點或條紋表現出。歐登柏格 (Claes Oldenburg) 喜歡把實物 (如漢堡、巧克力) 用布或石膏翻製，並在此巨大的作品上賦形。衛塞爾曼(Tom Wesselmann) 喜歡把在廣告常見的裸婦繪製到畫布上，並配上浴室或家具等，做出「結合繪畫」(Combine Painting) 的效果。普普刻家席格爾(George Segal) 以石膏直接從人體翻製，把此白色的人體像與日常生活的實物配置在一起，表示出都市生活的倦怠感等。文獻參考或名「通俗藝術」、「新寫實主義」。它用最大膽的行動肯定一些毫無藝術成份的東西為藝術，亦直接由生活出發，把生活事物帶進藝術。以美國為中心，繪畫專注於重新的創造，用以表現時代，從不顧及傳統藝術的永恆價值。 是極度工業化的產物，以商品形象作為繪畫表現材料的風潮，選用工業產物與政治、明星等人物影像為主題，象徵美國千篇一律、重複又重複的現實生活。是1962~1965年間盛行於國際的新藝術，其目的是反對自1920年以來，以德國包浩斯為中心發展起來的現代主義設計傳統。這個運動的思想根源，其實是從美國的大眾文化中得來的。當時的英國從美國的大眾文化得到啟發，這些影響包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化 等等。而「Pop Art」一詞是在1954年於倫敦被英國年輕的美術批評家勞倫斯阿威Lawrence Alloway)所提出。所提到的Pop Art，係指在雜誌上的廣告、電影院門外的招貼畫及大量的宣傳畫，與後來人們賦予它的意義極不同。在1961年首先出現在英國；1962年時傳到美國。它在傳到美國後迅速發展起來，並正式成為一種美術運動。 英國的普普藝術 1952年，普普藝術在倫敦問世。一個藝術小團體在當代藝術學院成立；團體裡有漢爾頓(Richard Hamilton)、帕奧羅基 (Edorado Paolozzi)，還有「普普」一詞的發明人倫斯阿威(Lawrence Alloway)。其宗旨在於使藝術更接近普通人。1961年，倫敦皇家藝術學院出現了另一個團體，信奉阿洛威的思想。這個團體和美國人不同，他們在使用大眾圖像時，很注重技法，包括繪畫技法的運用。英國「普普」設計比較集中在時裝設計、家具設計、室內設計、平面設計幾個方面。其中以時裝設計顯得最為突出。時裝設計也是英國「普普」設計第一個出現的運動。 美國的普普藝術普普藝術迅速的發展起來，正式形成一種美術運動是在它傳到美國後。而普普藝術是如何 傳到美國的呢? 話說在1962年時，阿威被聘為美國古金漢美術館的負責人，當他到了紐約之後，看到了幾位美國年輕畫家的作品，例如羅森柏和瓊斯，這兩人的作品都是從紐約抽象表現派走出來，在畫面上擺上了日常所見的物品，於是阿洛威稱這些作品是美國的「普普」。普普風格：通常被稱為「普普風（POP ART）」，是一種強調顏色繽紛、線條簡單、給人相當活潑的視覺印象藝術風格。其特質就是大眾化，換句話說，就是大眾化風格的意思。因為可以大量複製印刷活潑視覺效果、畫面結構簡單、色彩繽紛的風格，致使藝術價格低廉，一般民眾都買得起的藝術品。普普藝術：普普藝術的名稱，是在1954年首先由英國藝術家阿羅(Lawrence Allowey) 所創用，是對大眾傳播媒體所創造出來的「大眾藝術」(Popular Art)的一種便捷稱呼。在1960年代用來反抗當時的權威文化和架上藝術，不但具有對傳統學院派的反抗，也同