活的艺术品资料.doc

“活的艺术品”——这几个字会给人什么样的感受 爱德瓦多·卡茨和荧光兔阿尔巴 　　生物艺术的出现，使艺术品不再是静止的陈设，一种全新的艺术样式诞生了。它有别于之前的任何艺术风格和流派，拥有着独一无二的艺术表达和更加宽阔的创作空间。然而，任何事物的两面性，也使他伴随着艺术界，甚至人类社会前所未有的次生问题。有反对者认为，生物艺术如同打开了的潘多拉的魔盒，将会滋生一切罪恶。 　　苏迪 Polly Morgan将鸟类标本作为创作元素 燞unter Colea使用生物发光细菌创作的画 ?Pill Ross利用灯照控制植物生长的装置 　　“活的艺术品”——这几个字会给人什么样的感受？ 　　这些天，上海美术馆等处的几场生物艺术展正在举行，主办方曾表示将以“活的艺术品”的名义来瓦解当代艺术世界中固有的对于传统艺术价值观，这样的想法目前或许是一厢情愿。然而，我们却不能不关注生物艺术。事实上，“生物艺术”（BioArt）这个新名词出现至今不到15年。1997年，美国巴西裔当代艺术家爱德瓦多·卡茨在设计探索性作品《时间胶囊》时，才突发奇想，为这种艺术新形式取了名字。但凭借着它独特的表现力和永无平息的争议，“生物艺术”迅速地引来了越来越多的关注。然而，这种前卫艺术到底从何而来？ 　　爱上作品的雕塑家 　　西方的生物艺术理论家比较一致地认为，生物艺术与西方美学乃至西方文化有着深厚渊源，这直接导致了生物艺术的最终产生。在他们眼里，东方美学因对神明的崇拜与敬畏而产生。神明至高无上，使艺术家不敢直视，他们只能运用最简练的线条与轮廓，勾画出内心的虔诚与恐惧，所以“抽象”成为了东方艺术的最早基调；而溯源古典的西方美学，情况则截然不同：艺术家对平易近人的神明的无限倾慕，使他们试图与神明更加亲密。艺术家细细雕琢、慢慢推敲，力求具体、写实和完美。 　　而在大量古代西方的艺术家之中，甚至有亵渎者用最无瑕的塑造来挑战奥林匹斯山巅众神的权威，古塞浦路斯的雕塑家皮格马利翁就是其中一员，而就是他的故事，成为了生物艺术领域最早的“寓言”：皮格马利翁一生热爱艺术、执着创作，他不被凡尘女子所吸引，单单对自己栩栩如生的作品倾心。被他命名为《伽拉忒亚》的一座象牙雕像倾注了他所有的激情与热忱。皮格马利翁用双手创造了伽拉忒亚的一切，一个近乎完美的女人，他把“她”当作爱妻，只是“她”没有生命。可是，他天天向上苍乞求赋予“她”生命。 　　荷兰哲学家斯宾诺莎在400多年前曾提出一个疑问，“生命的根本能力是什么？”古罗马诗人奥维德其实早就给出了答案，那就是“变形”。神话中，皮格马利翁的梦想最终依靠女神阿弗洛狄忒的旨意而达成，他的爱妻从象牙到人体实现了“变形”。但它的意义不仅仅是让这个伟大的雕塑家有了梦寐以求的爱妻。艺术家第一次沾染了造物主的光辉，他创造出了一个有血有肉的个体；当然，在现实生活中，皮格马利翁的梦想并没有可能如此轻易地被实现，他的雕像依然是雕像，没有生机。 　　直到现代，伴随着生物技术的进步，人类逐渐真正掌握改变生物命运的权柄。而当这些权柄落入艺术家手中，为满足他们对美学的追求而挥动时，生物艺术也随之作为一个新兴的当代艺术样式而诞生。我们不难找到两位“生物艺术界”在现代的开山鼻祖：其中一个是出生在卢森堡公国的摄影艺术家，爱德华·斯泰琛，另一个是苏格兰生物学家，盘尼西林（青霉素）的发明者，亚历山大·弗莱明。1936年，在纽约的当代美术馆里，斯泰琛展示了一种不为人所知、但又异常美艳的翠雀花。它们其实都是化学实验室的产品：斯泰琛早先将这些翠雀花的种子放入特制的化学溶液浸泡，这种化学溶液诱导形成多倍染色体，从而使花卉变异。而在稍早的1933年，弗莱明曾将他那些“被染色的微生物”（将特殊培养过的细菌人为地布置在纸上孵化）公开展出，虽然这个展出不是在一家美术馆，而是在一家医院。 　　人类进入造物时代 　　进入当代的生物艺术，早已不仅仅局限于促进细胞变异和人工培养，组织培养、克隆和转基因技术已经成为了生物艺术的重要工具。2000年初，爱德瓦多·卡茨在法国艺术家路易·贝克的牵线搭桥下，与法国国立农业研究学院的实验室合作，运用复杂的手段成功地培育了转基因兔子阿尔巴（Alba）。它是一只化学动物，虽然这只通体洁白的兔子在白天与寻常兔子并没有任何差异，但到了晚上，它的毛发却能在黑暗中发出绿色的荧光。阿尔巴的诞生引发了社会的巨大震动。与斯泰琛的翠雀花不同，这是人类有史以来首次有计划地制造了一个动物，而不仅仅是改变生物的生存环境，等待其自身突变。后来，卡茨又与一些艺术家合作，推出了系列生物制造计划《第八天》，他的“狂妄”不言而喻：我们都知道，一周由7天组成，因为西方神话传说中上帝7天完成了造人。而《第八天》自然意味着艺术家想要接管上帝的职能，通过克隆和其他生物技术，创造生命甚至可能最终触及人类