话剧的舶来与初创资料.pptVIP

第七章： 话剧的舶来与初创 关键词 学生演剧 戏曲改良 爱美剧 民众戏剧 国剧运动 田汉 一、中国话剧初创和文明戏 中国现代戏剧（话剧）是伴随着戏曲改良运动和向西方戏剧学习借鉴而发展的，经历了从搬演、仿制到创新融合的过程。 1、早期学生演剧活动 1899年上海圣约翰书院学生的中文演剧活动，引发周边学校“踵而效之”，可视为中国话剧的开端。 较规整的西方戏剧型态演出，始于中国留日学生演剧社团春柳社。 1906年底，曾孝谷、李息霜（李叔同）等在东京成立春柳社。 1907年3月，春柳社演出《茶花女》（第三幕），6月演出《黑奴吁天录》。 1907年，春柳社在日本东京演出《茶花女》，李叔同饰玛格丽特 。 春柳社《黑奴吁天录》演出广告 2、戏剧改良 中国现代话剧在五四思想启蒙与文化批判中获得了新的观念和新的前途。 1918年10月《新青年》 辟出“戏剧改良号”，以艺术进化论、西方人道主义精神和写实主义创作方法为思想武器，组成了对“旧剧”的猛力抨击，同时也为新剧的初创进行理论建设和实践尝试。 陈独秀、钱玄同、刘半农、胡适、周作人、傅斯年 3、舞台实践 1920年汪仲贤等改编上演萧伯纳戏剧《华伦夫人之职业》，为我国正式公演的第一个西式话剧。 “爱美剧”运动 “我们理想中的指导社会的戏剧家是’爱美的’（Amateur）戏剧家（即非职业的戏剧家）。爱美的戏剧家不受资本家操纵，不受座资底支配。” 1921年5月，民众戏剧社成立，提倡写实的社会剧 汪仲贤 （优游）早在1905年起就先后组织业余新剧团体文友会、开明演剧会等，饰角登台，清末民初活跃在上海剧坛。 4、戏剧走向成型。 一方面许多戏剧组织出现。 辛酉学社、新中华戏剧协社、上海戏剧协社、北京实验剧社 另一方面是成功剧目和优秀剧作家出现。 田汉、洪深、郭沫若、袁昌英、欧阳予倩等 洪深（1894～1955，常州人），借鉴奥尼尔《琼斯皇》的手法编成《赵阎王》，首次在中国话剧舞台上表演了表现主义的戏剧艺术。 洪深还成功排演根据王尔德《温德米尔夫人的扇子》改编 的剧作《少奶奶的扇子》，为中国戏剧趟出中西合璧典范。 丁西林（1893～1874，江苏泰兴人）是一位杰出的喜剧家，有优秀喜剧作品《一只马蜂》、《压迫》等 1924年5月，《少奶奶的扇子》公演。 5、“国剧”运动 1925年，留美学生余上沅、张嘉铸、闻一多等“抱建设中华国剧之宏愿”回国，发起 “国剧”运动。 “艺术人生，因果倒置”，戏剧的艺术性的丧失 戏剧民族个性、主要是古典戏曲的写意性的丧失 声音 中国人对于戏剧，根本上就要由中国人用中国材料去演给中国人看的中国戏。 余上沅：《国剧运动·序》 “近代戏剧在中国，是一位不速之客；戏剧是沾了思想的光，侥幸混进中国来的。” “你尽管为你的思想写戏，你写出来的,恐怕总只有思想，没有戏。果然，你看我们这几年来所得的剧本里，不是没有问题，哲理，教训，牢骚，但是它经不起表演，你有什么办法呢？ 况且这样表现思想，也不准表现得好。” 闻一多：《戏剧的歧途》 二、田汉 田汉（1898～1968，湖南长沙人，原名田寿昌）是20年代中国戏剧创作剧目最丰、成就最高的戏剧家。 早期主要剧作有《梵峨嶙与蔷薇》、《湖上的悲剧》、《获虎之夜》、《名优之死》、《咖啡店之一夜》等。 田汉早期戏剧创作特别强调从内心出发，表现心灵的世界。他深受唯美主义影响，崇拜王尔德“以全生命求其美”，注重表现生命意识与内在情绪。在感伤的情调下，其剧作出现了两组有所重合的形象，一组是艺术家形象，另一组是孤独的漂泊者形象。 田汉译王尔德《莎乐美》所配印的插图之一，比亚兹莱作，鲁迅在其画集“小引”中说：“比亚兹莱向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界”，“有时他的作品达到纯粹的美，但这是恶魔的美，而常有罪恶底自觉，罪恶首受美而变形又复被美所暴露。” 《名优之死 》剧照 声音 “以一个浪漫主义抒情诗人的敏感，来观察和体验人物内心的感情变化，并且善于渲染气氛，创造情调，使他的人物用热烈的词句倾吐他们的真情或用低沉的语调诉说他们的哀愁。他的作品以鲜明的抒情色彩，像诗一样激动着读者和观众的心。” 陈瘦竹：《田汉的剧作》 * * * 古希腊特尔斐剧场遗址 莎士比亚环球剧场 临汾市魏村牛王庙古戏台（元代） 余上沅编《国剧运动》书影，封面插图为北京国子监牌楼