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音乐教育中学生欣赏与创造能力的培养路径思考 　　摘要：随着新课程改革进行得如火如荼，大学音乐教学中在当前这样一个大环境下更多的是看中培养学生的欣赏与创造能力，而不是把每个学生都培养成未来的音乐家（这也是不可能的）。那么，大学音乐教师为那些将来无法成为音乐家的学生们，就应当结合学生自身的特点鼓励并且帮助他们从音乐欣赏中深切体会到音乐的美妙，感受和理解音乐（每个人的感受和理解程度是存在一定差异的），这才是从事音乐教学工作者最为关注的地方。总的来说，就是要通过音乐教育全面开发学生的智力，并且进一步培养和提高他们的创造能力。鉴于此，本文将会结合自身多年的音乐教学经验中提出培养和提高学生欣赏能力和创造能力，希望能够在今后的教学中得到一些借鉴和参考。 　　关键词：音乐教学；学生；主观能动性；欣赏能力；创造能力 　　中图分类号：G623.71 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2015）013-000-01 　　众所周知，大学音乐教学过程中音乐教师不仅仅需要正确引导学生掌握基本的音乐知识理论，而且还要根据学生的实际需要提高学生的音乐欣赏和创造能力，最大限度的提高学生的音乐素养。想要做到这一点，大学音乐教师需要在音乐教学中不断地培养学生浓厚的音乐兴趣，让他们在教学过程中尽可能的发挥出自身的主观能动性。 　　一、培养音乐教育学生的欣赏能力 　　为了更好的提高学生的音乐欣赏能力，可以从以下几点进行努力。第一，运用动作演示法。音乐作为一种相对而言比较抽象的艺术，音乐教师为了更好的向学生对其进行展示，很多时候需要引导学生在具体实践中得到深切感知，把学生的音乐感悟与行动结合起来，最大限度的引导学生从具体行动中来体会音乐的美感。举一个简单的例子，在欣赏《伏尔加船夫曲》的过程中，如果想要让学生简单的用耳朵去聆听是很难理解这种音乐的风格以及作品中所表现的劳动特点。在这种情况下，大学音乐教师可以在课堂上通过模仿伏尔加船夫的人物拉纤的动作动作表达出这首曲子的内容和节奏旋律，通过实践结果表明，通过这种方式可以有效的结合学生的音乐欣赏和动作表演能力，学生在具体实践当中就可以很好并且快速的进入音乐的情境当中。第二，分析比较法。从过去的教学中来看，可以通过比较法让学生去更好的感知音乐，从而快速地提高学生的音乐欣赏能力，增强学生的审美水平。大家都知道的是，世界上的任何事物都需要经过比较之后才能鉴别出其真假伪劣，音乐也不会例外。我们从实际教学中发现，学生通过比较能够感知音乐的相同点和不同点，从而循序渐进地培养学生对音乐的感悟和欣赏能力，不同的音乐形象组合在一起，积极引导学生去努力寻找它们的差异所在，通过这种方式来培养学生的音乐鉴别能力。让学生感知音乐的各种风格。然后可以将一些相同风格的音乐作品放在一起让学生去欣赏，值得大家注意的是，引导学生欣赏音乐作品的时候一定要有机结合学生已有的音乐作品感悟，寻找与之相关并且符合欣赏水准的音乐作品，不可眉毛胡子一把抓。要充分利用学生已有的体验来不断拓展学生的音乐感知面和音乐欣赏能力。就目前而言，最为有效的方式就是将一些简单的音乐和较为复杂的音乐融合在一起，然后由浅入深，一步一步地提高学生的音乐欣赏能力，提高学生的音乐鉴赏能力和欣赏水平。比方说让学生欣赏《月亮》和《步步高》这两首不同的乐曲，大学音乐教师可以安排学生们通过欣赏来找出它们之间的差异性所在，通过这种比较真实的感觉音乐的节奏和旋律，从而增强学生的音乐感悟能力。 　　二、奥尔夫教学法 　　这也是经过实践论证过非常有效的一种教学方法，这是由德国当代著名音乐教育家卡尔?奥尔夫创造的，它不但注重学生的音乐欣赏能力，更注重的是培养学生创造能力（尤其注重培养学生的创造性思维能力）。音乐作为表达艺术的一种很好的形式，我们创设音乐课程的初衷就是为了更好地培养学生的创造精神，引导学生将舞蹈、音乐、语言等进行有机结合，从而让每一个学生都积极踊跃的参与其中，通过体态律动、视听练耳、即兴演奏等方法，引导学生在实践中良好的培养他们的创造能力以及感悟能力。 　　三、培养音乐教育学生创造能力 　　从上面的描述中我们可以很清楚的看到，音乐教育不仅仅需要培养学生欣赏能力和审美水平，与此同时还要正确引导学生通过具体实践不断地增强学生的创新和创造能力，学生在感悟美的前提下培养学生的创造能力，这也是音乐教育的终极目标。一旦学生有了一定水准的音乐欣赏能力，然后充分利用他们敏感的直觉来加强训练学生的想象力和创新思维，经过时间的不断累积自然而然创造能力会随之提高。就目前而言主要有以下集中方法：（1）体验感悟法。具体地说，就是要充分激发学生浓厚的音乐兴趣，引导学生在具体体验中去观察、欣赏和感悟，不断提升学生音乐欣赏能力、鉴赏能力和创造能力，引导学生在具体实践活动中体悟到音乐带给自己的美感和