艺术概论第五章.pptVIP

第五章 艺 术 创 作 西方阐述艺术再现自然的理论最早的代表有苏格拉底、亚里士多德。 亚里士多德对艺术模仿现实对象的三种解释：一是现实中有的；二是现实中可能有的；三是现实中应该有的。 文艺复兴时期的伟大画家达·芬奇是再现论的阐发者和实践家。他认为艺术家的心灵应该像镜子一样映照自然，同时，他也并不排斥艺术映照自然时所要达到的理想化。他用4年时间创作的油画《蒙娜丽莎》就是艺术家以镜子般的心灵映照的人间的美神。 再现论及再现性绘画作品，在欧洲可推至15世纪早期油画，这就是“征服真实”、“再现真实”。 欧洲美术史上，被称为第一幅逼真地再现了真实景物的图画是瑞士画家康·威茨为日内瓦创作的祭坛画。 画家们虽然曾如此以“再现真实”为无上光荣，但从来没有用过“现实主义”这个词。 现实主义作为一种创作方法，一个艺术流派，崛起于19世纪40至50年代。 现实主义代表——法国画家库尔贝 库尔贝是欧洲艺术史上第一个正面表现劳动者的画家。 他主张以艺术记录那些和最大多数人的生活有关系的事物，描写最不足道的普通人和事，把日常的真实仔细地、正确地描写出来。确立了以生活的真实性为创作的最高原则。 现实主义是艺术的基本创作方法之一。再现论和再现性艺术，多以现实主义的某些原则或元素为原点，加以拓展。现实主义的基本原则要求按照现实生活本来的样子来描写，也就是要真实地反映现实生活，要求通过描写表面现象来表现其本质 中国新文学运动主导方向： 第一：在于“新现实主义的精神”，以区别于以往东方和西方历史上的现实主义。 第二：在于“大众化的倾向”。 现实主义在不同时空、不同社会条件下，具有不同特色。 西方现代艺术史称之为“表现派”的德国女版画家珂勒惠支，成为促进中国艺术向现代转型的革命现实主义先驱之一。 表现性艺术，重视主体意识、重视创造个性，重视有意味的形式，在20世纪人类审美领域的开拓方面有它的积极作用和贡献。 表现性艺术，在20世纪初的“象征派”诗歌中有杰出创造，并起了先锋作用。 东方人的表现观不同于西方。缘于古东方的精神世界浑朴而静观；东方的思维方式带有神秘的直觉性、感悟性。这种思维方式的特点和长时间形成的民族文化心理，构成与西方不同的美学体系、艺术体系。中国艺术以中国绘画为代表，总体上倾向于表现性。 中国绘画的表现特质，在魏晋时代初显端倪;宋元写意艺术趋于成熟；明清文人画达到高峰。 西方美学和艺术体系长时期以再现论和再现性艺术占主导地位。古希腊、文艺复兴、19世纪俄罗斯是西方再现性艺术的三座高峰。 19世纪30年代浪漫主义的诞生体现了西方人表现观的转化。 塞尚经过思考，分析综合，认为“世间一切物象，无非就是圆球体、圆柱体、圆锥体”。 凡高认为绘画并非把我们肉眼所见的予以正确的再现，而是如何把自己意念中的造型和颜色，按自己的需要予以再生。 以上3位画家成为现代艺术3种潮流的先驱。缘起于法国的立体主义，以德国为中心的表现主义，各种形式的原始主义，分别从塞尚、凡高、高更的艺术里找到了兴起的源头或踪迹。 康定斯基被认为是“热抽象”的代表，蒙德里安被认为“冷抽象”的代表。 米罗被认为是“符号创作”的先驱。 克利被称为“符号魔术师”。 第一跨步：16世纪，威尼斯画派，乔尔乔内首次用“有人物的风景画”，转换了“有风景的人物画”。《雷雨》预示独立风景画萌芽。 下面我们从“天人统一”观、“心物统一”观、“神形统一”观、“文质统一”观四方面对自然论和中国的表现性艺术的精神略探。 3.神形统一观 形与神的关系，是中国表现性艺术美学的一个重要命题。在先秦——汉代，哲学上都有重要论述。 魏晋南北朝是一个艺术的自觉的时代，也是一个美学的自觉的时代。神形统一的命题，以顾恺之画论为里程碑，在美学上充分展开，作了极有价值的探讨。 4.文质统一观 文和质的关系，是指艺术外在美和内在美；形式美和意蕴美的关系，也是我们通常所说的内容和形式的关系。 苏里科夫 女贵族莫洛卓娃 王式廓 血衣 李庚 天边的光 马勒 《大地之歌》第一首 旅日水墨画家李庚从马勒音乐汲取了灵感，以《大地之歌》为母题，在北京推出同名画展《大地之歌——李庚水墨艺术展》，展览的原创性很强，以东方与西方、绘画与音乐、视觉与音响、时空交错的语言方式，呈现了画家个人的灵感思维、人生体验和创造才华。 李庚 山雨欲来 李庚 希望 顾恺之 洛神赋图 顾恺之 洛神赋图 顾恺之 洛神赋图（局部二） 顾恺之 洛神赋图（局部一） 范宽 溪山行旅图 凡·高 星月夜 塞尚 苹果与橘子 凡·高 阿尔的卧室 凡·高 自画像 高更 我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？ 高更以率直、单纯化、近于原始艺术的造型和配色，表现自然提示给他的感受。 三、构成论及实验性艺术 不模仿自然，而是通过形、色、线的选择，加以排列组合以表达人