《可视的形状——试析当代装置艺术中的时间策略》罗晓琳精选.docxVIP

可视的形状——试析当代装置艺术中的时间策略罗晓琳绪言：时间，从古到今一直是人们不停思考与追问之物。关于时间话题的讨论，无孔不入地渗透在任何场合，涵盖了各个知识层面和学科领域当中。对时间主题的表达与关注，在艺术创作上也有十分明显的体现；从老大师们的古典艺术时期，直至今天的当代艺术进行时，时间仍是一个被反复使用的命题。对时间的讨论，艺术拥有着之于其它学科所不能匹敌的优势——它能将时间从概念之物赋予可视的形状，让其“形象化”、“具体化”，而这种具象时间的优势，在当代装置艺术中就有更为明显的体现。本文论述的出发点与立足点在于：对90年代以来这20年中国当代艺术谱系下的装置艺术作品中频繁出现的“时间主题”进行解读分析，探索“时间”作用在当代装置艺术中的呈现方式与表达策略，力图找到这些作品身上所具有的共同趋向，并对这种趋向的内驱力及外在诱因进行剖析，揭示出此类作品所反映的当代问题，及当代人在复杂社会景观之下所产生的精神思考。同时，以此主题作为一个案例与切入口，论述中国装置艺术如何介入当代语境、体现它的“当代性”，以获取其作用于当今的文化价值与社会意义。关键词：装置艺术、时间主题、当代性、生存状态、解构与建构一、溯源与回望1.时间：作为贯穿艺术史发展的母题“……拉奥孔慌在忍受最激烈的痛苦。全身上每一条筋肉都现出痛感，人们用不着看他的面孔或其它部分，只消看一看那痛得抽搐的腹部，就会感觉到自己也在亲领身受到这种痛感……通过艺术，上述那一顷刻得到一种常住不变的持续性，凡是我们认为按其本质只是忽来忽逝的，只能在某一顷刻中暂时存在的现象，无论它是可喜的还是可怕的，由于艺术给了它一种永久性，就会获得一种违反自然的形状。”这是莱辛在《拉奥孔》一书中对于拉奥孔雕塑所渗透的时间张力的论述，他认为艺术所捕捉的流逝时间中的瞬时一刻，同时塑造出了一种永恒。任意翻开一本艺术通史著作，不难从艺术史发展的长河中寻觅到关于表现时间主题的一个又一个追问与尝试。在不同的历史发展阶段，“时间”在视觉艺术家们中的表现形式不尽相同——从最初的绘画、雕塑到后来的摄影、影像、再到今天的各种观念、行为、装置，丰富的表达方式其中所造就的观念和思考也错综复杂、面貌各异。笔者试图对艺术史进行简单的梳理，回顾艺术史上一些关于时间思考的经典作品与案例，来呈现与追溯时间主题存在于艺术创作这条历史长轴上的变化、发展与演进，用于阐明它在艺术史上所具有的传统；但后来笔者发现关于表现时间主题的作品不可计数地被书写进我们现在能读到的艺术史当中，从古代一直延续至今从未间断，对其进行一一罗列是个极为庞大工作量的举动，由于文章篇幅的原因，只能采取极大跳跃性地提及一些作品，但这另一方面也正验证了时间主题的创作，在艺术史发展中的深厚传统。时间的属性是流动的，不断变化着的；而静态艺术的性质决定了它只能凝固于某个场景与瞬间便定格而永恒不变。过往的艺术家若是希望表现与时间相关的作品，就必须思考如何去解决这一矛盾。静态艺术作品通常会采取象征与暗示来描绘不存在可见实体的时间。追溯时间主题在艺术史的发展，可以先从希腊文的“时间”（chronos）一词去发掘。希腊神谱中最古老的神之一，宙斯的父亲克洛诺斯(Kronos)是时间之神。古代的艺术家会使用“人格化”去表现时间，将克洛诺斯在画面的出现来表现时间。除了“人格化”时间，在表现时间主题时，静态艺术往往还会以各种象征物作为譬喻，例如：“沙漏”、“骷髅”、“腐烂的水果”、“纪念碑”或“废墟”，再到后来的机器时代，钟表等各种计时工具也被搬到了画面之上。当人们谈起与时间有关的艺术作品，能立即被想起最多的，大概会是超现实主义最有名的代表作、“疯人”达利的那张《记忆的永恒》。画面所置的数块疲软的钟表，充满了暗喻与怪诞感的画面，真的让它成为了艺术史册上的“永恒”。超现实主义在表达时间时所采用的梦幻手法，对时间线进行改写和打破，也成为了后来的艺术家们反复沿用表达时间的一个常见的手法。随着科技革命的不断深入，艺术的形式与边界被一次次地扩充、打破，动态的视觉艺术给我们呈现了更多艺术能表现的面貌和可能，也给以时间更多“具象化”的可能，注入了更宽广的思考空间。摄影术、录像技术的出现彻底地打破了人们长久以来积累对于时间的传统观念与看待方式，创造出了一个全新的时间维度，让处于不断运动流逝中无可握住的时间有了被叫“暂停”或“快进”的可能。将艺术从“精英”带向“大众”的重要驱动者安迪∙沃霍尔在20世纪六十年代的著名影片《帝国大厦》，将镜头对准了帝国大厦，一动不动地拍摄了8小时零5分钟，画面中的风景除了随时间发生颜色变换的天空与亮起的灯光，其它的一切几乎都没有任何的变化。《帝国大厦》用影像作容器，承载了这8个小时的具体形状，记录了时间的整个流逝姿态。作品以颠覆影片拍摄思维的极端手段将这日常难以捕捉的变化巧妙地禁锢在