何平：拍每部电影都像新人.docVIP

何平：拍每部电影都像新人 　　很难说何平到底是什么身份，他自己也不喜欢被明确定位。新浪微博给他的标签是：“著名电影导演，监制，中国电影导演协会前秘书长”，他自己在简介里自嘲“电影从业者+玩家+边缘人+吃盒饭的=劳苦大众”。 　　从影30年，他只导演了7部电影，出镜率却依旧很高，给好些大片做电影策划和监制，给新人评奖，参与各大影展，电影论坛，一直走在行业前沿。如今的何平，早已不仅是电影导演，更是当代内地影坛最重要的幕后推手之一，以直率敢言闻名，江湖人称“何爷”。而“玩家”何平则是时尚中人，心态放松，爱好广泛。他喜欢旅行，摄影，高尔夫，马术，样样都玩出专业水平。随着年纪增长，他那留着小胡子抽雪茄的“雅痞”范儿也日益深入人心，在奢侈品杂志上，也会不时看到他的身影，他是那种懒得冲刺第一名的人，但却活得逍遥自在，游刃有余。 　　2014年初，何平终于辞去了已任10年之久的中国电影导演协会副会长及秘书长。他的理由，一是任期已满，二是回归导演身份，“后面还有好几部片要拍”。今年10月27日，他的新片《回到被爱的每一天》即将上映。这是他导演的第7部电影，也是最不像“何平作品”的电影。他说，他的创作巅峰时期刚开始。 　　“何爷”的电影人生 　　2015年中国电影导演协会年度表彰提名名单里好几部优秀电影未能入选，已经卸任的他在微博上直言“这是最耻辱的一年”，引起不小震动，最终表彰大会为“遗珠”增设特别奖。 　　凭借一部《双旗镇刀客》，或者再算上《炮打双灯》，在上世纪90年代初“第五代”导演的鼎盛时期，何平为中国电影史留下了可圈可点的一笔。1957年生于山西，他的父亲在20年代曾是山西戏剧运动的创始人，母亲是新中国第一部故事片《桥》中的唯一女演员。耳濡目染之下，何平的艺术天赋很快崭露头角，开启了电影之路，调到西安电影制片厂后，他赶上了以吴天明为领袖的电影“新浪潮”。1991年，他凭借《双旗镇刀客》一举成名，这也是他迄今为止得到最高赞誉的作品，影片将武侠片和西部片的风格糅合在一起，成为匠心独运的里程碑之作。他随后的几部作品，1994年的《炮打双灯》和1995年的《日光峡谷》，乃至2003年的《天地英雄》，都具有浓郁的西部风情。后期作品中，何平的西部元素逐渐减少，风格开始变化多端。 　　何平的电影以文艺片为主，包括2009年那部由范冰冰，王学圻加盟的《麦田》，他也将其归为此类：鲜有的商业片《天地英雄》顺应21世纪初“大片救市”的浪潮，但票房并不成功，口碑也平平。此后，他越来越多地担任监制和顾问的角色。 　　何平担任监制工作，实际始于90年代末。在“中国电影濒临破产的时候”，他参与了韩三平组织的“救市”计划，和十几位一线电影人一起，策划，监制了《甲方乙方》《不见不散》《大腕》《寻枪》等一系列叫好又叫座的影片，并一度担任哥伦比亚“亚洲制作中国顾问”，推动了商业片、合拍片的发展。 　　何平热衷于为产业发表主张。他不怕得罪人，常常张口就贡献一个新闻标题，“炮轰”这个“力挺”那个，微博是他的发声利器，2015年中国电影导演协会年度表彰提名名单里好几部优秀电影未能入选，已经卸任的他在微博上直言“这是最耻辱的一年”，引起不小震动，最终表彰大会为“遗珠”增设特别奖。前一段他又呼吁回归“导演中心制”，称“制片厂制度，制片人制度已经过时”。尽管附和者寥寥，却不影响他坚守一家之言。 　　进入21世纪后，作为导演的何平每隔6年才推出一部新作，2003年的《天地英雄》，2009年的《麦田》，一直到2015年的《回到被爱的每一天》。何平感慨地对《综艺报》记者说：“6年前你们可能才大学毕业，现在都已经是报社里的老记者了。6年前做媒体的，现在可能不做了，现在的年轻人大概都不知道何平是谁了。6年过去，社会环境，审美口味也变了。我自己的想法也会改变。所以，对我来讲，拍每部电影都像新人。” 　　《回到被爱的每一天》是他的第一部城市电影，关注“北漂”都市青年人的生存困境，从题材到风格都与他之前的作品大相径庭。问他为何彻底颠覆过去，他不以为意地耸耸肩，“以前那套玩过了，现在玩点别的呗。”正如他那多姿多彩的时尚生活，何平从不回头看，内心没有包袱，眼前永远开阔。 　　“归零”拍新片 　　首次涉及城市题材的何平，把电影在三个时空中来回切换，意识流地结合在一起。甚至，整部电影都是无剧本拍摄，台词动作都由演员临场发挥。 　　“北漂”瑜伽教练艾伶突然回到了故乡小城生活，她发现这里人事已非。与父亲的隔阂，对男友的思念，让她在亲情，爱情之间辗转，回乡之旅变成了一次寻爱之旅。这是《回到被爱的每一天》所讲述的故事。首次涉及城市题材的何平，把电影在三个时空中来回切换，意识流地结合在一起。甚至，整部电影都是无剧本拍摄，台词动作都由演员临场发挥。很难想象这部“清粥小菜”般的实验性电影