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钢琴演奏评语 关于钢琴的演奏谈几点看法 【摘 要】本文主要研究钢琴演奏方面的技巧、弹奏、乐曲音乐的处理,认为有三个方面是达到高超演奏水平的重要因素。没有技巧,音乐就无从表现,没有表现就没有音乐。演奏者的表现力除了技巧外,更重要的是音乐修养,这应当从现实生活中去获得。 【关键词】钢琴演奏 技巧 音乐 修养 随着我国人民生活水平的提高,“钢琴”这一昔日的“贵族乐器之王”,不仅成了立志于从事专业音乐艺术道路的人所不可少的工具,而且对于那些并不打算搞音乐专业的人,尤其是广大青年和儿童们来说,在开发智力,提高文化修养和陶冶情操等方面,更是一件集娱乐、教育、审美于一身的极好乐器。因此,越来越多的人选择了学钢琴,并在社会上形成了一股“钢琴热”。 音乐是一门表演艺术,音乐的传承方式,由原始的那种口传心授到现在的按谱就音的方式,来表达作曲家的思想情怀,展现作品的原始风貌。任何一部乐谱,只不过是作曲家们以特殊的音乐符号来表述,传播个人所要表述的思想情感。任何一部音乐作品人们对它的认识,了解,决不仅局限于乐谱的详略。作曲家将思想中的乐曲物质化写成乐谱后呈现出来的:仅是一系列的音乐符号而已。只有通过演奏,经过表演者的再创造,才能赋予乐曲以生命。只有通过刻苦的训练和学习才能够演奏好钢琴。本文着重探讨一下钢琴演奏水平的三个方面关键因素。 一、放松 对于学习钢琴的学生来说,放松既是基本的要求,也是老师强调最多的问题。没有放松就不会有灵巧的手指、手腕,没有放松也一定弹奏不出优美如歌的音色。初学者由于有一定畏惧心理,多少都有些紧张。正确的放松弹法,就是要求除五个手指的关节,即从掌关节以下全部鼓起撑住,从手心、手腕、手臂及肩部都要放松下来。用手指头弹,就像走路一样,只有掌握了正确的放松的弹法时,才能弹奏出你所想象出的声音。慢练才能够体会到手指是否支撑住,手腕、手臂是否放松。对于有一定基础的学习者,在他原有的水平和基础上去改正存在的错误弹法,教会其掌握放松的方法。 , 学会放松的弹奏后并不是等于在今后都能做到放松,当遇见新的技术时手会突然紧张。因此在不同的阶段学习中,要掌握合适的放松奏法。对弹法紧张、僵硬的学生要通过加强乐感的训练,多弹些乐感强的乐曲并唱着弹,注意手臂,自然会放松了。根据循序渐进的规律,手指的灵活、技术的提高都是一步一步练出来的,不可以拔苗助长。若不根据学生的具体情况,实际能力,一味追求快弹,结果是因为学生的能力达不到,手臂就会僵硬,长期下去,甚至会造成肌肉劳损等。 二、优美如歌的声音弹奏 苏联钢琴家涅高兹在谈到歌唱性声音时,把它形容为“天鹅绒般的声音”,多么形象逼真。弹好歌唱性声音的基础是手臂,肩膀的放松,越是放松声音越好听。同时手指要控制,用手指的肉垫去触摸,下键