浅谈中国山水画中的点---杨楠.docVIP

浅谈中国山水画中的点 杨楠 内容提要：本文从我国绘画史看“点” 点的形成，探讨“点”的内容与形式的统一、“点”在中国画中的作用。归纳出“点”在中国画中的意义：“点”是一种造型手段；“点”有分合聚散作用；“点”还可以起间连续断作用；“点”可以起虚隐实显的作用；“点”还可以起间连续断作用；“点”可以起虚隐实显的作用；“点”可以平衡画面。 关键词：点 形成 意义 内容 形式 作用 点，液体的小滴，水的痕迹，中国画技法之一。所谓点是用中锋，把笔端从上往下如同蜻蜓点水，落到纸上，点好后，笔就离开纸面，不要停留。当代国画大师潘天寿①“画事用笔，不外点、线、面三者。……吾国绘画，以线为基础，故画法以一画为始。然线由点连接而成，面由点扩展而得，所谓积点成线，扩点成面是也。故点为一线一面之母。” “点”的舒展延伸方才是“线”（线条），在中国画中，正是这“线”与“线”的交汇组合，构成了画面上天地万物的形象。 点苔，中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖或“破笔”（毛笔松开，无一定形式）或“介”字、“个”字等形状的点子，以表现山石、地破、枝干上或根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在山水画中应用甚广。其实我们在中国画中几乎是找不到纯圆的点的，我们把它理解为一种短线条也许更合适。刘海粟先生曾说过：②“点，安通常的理解，笔头碰到纸，压笔一次便成一点。其实细看名家之作，一点不等于压笔便了结，还在于用笔上有回旋。点可否理解成压缩或凝结了的小线呢？”由次可见，在中国画中“点”虽小，但她同样讲究用笔，③“一小点，有锋、有腰、有笔根”（黄宾虹语） 探讨中国画中的点，对学习中国画和搞好中国画创作是很有必要的。 一、点的形成 从我国绘画史看，在五代、两宋以前点苔的方法还没有得到广泛运用，直到宋以后，山水画进入一个前所未有的兴盛时期，画法渐趋多样，派系日益增多，创造了各种不同的风格，由于表现特定的对象的需要及审美趣味的不断发展，在传统技法的基础上创造了各种点苔的方法，大大地丰富和发展了山水画技法的表现力和民族风格的特点，点苔成为构成各家各派艺术特色的重要因素，使山水画的表现手法达到了新的水平。点苔的技法运用是在皴法形成以后，皴是线的一个发展，点苔技法又是皴法的一个演进，这种发展和变化是山水画技法的演变和成熟的过程，点苔的技法得到广泛重视和成熟运用是在元代，为增加山石苍茫的神韵，五代南唐卫贤在《高士图》中已隐约可见用干笔散锋蓬松点苔方法的尝试，但还没有能形成明显的点苔技法，到巨然时破笔焦墨大点才成为一种独特的创新。 二、“点”在中国画中的意义 一般地说，在中国画中，“点”是一种造型手段，古人在实践中总结出了一系列点的“成法”，古人写树有：个字点、介字点、胡椒点、菊花点、梅花点、大混点、小混点、破笔点、椿叶点、鼠足点、垂叶点、马蹄点、垂头点、仰叶点、垂叶点、水草点等等。从“点”的形态来说：有平头点、竖点、斜点。从技法形态来看有：浓墨点、淡墨点、大小轻色点、洒弹色点、重色提醒点。“点”既是具象的，可以是远树、苔碎石、岩面上各种疙疙瘩瘩的附着物；又可以是抽象的，什么都不代表，或是什么都可以代表。因而，点作为与线因素并行作用的一个艺术因素，具有一定的形式美价值，而且具有独立审美的意义。 “点”有分合聚散作用。在山水画创作中，画面布局有时会出现或过于稠密或过于疏朗的现象，在过于稠密处，以“点”分而散之，在过于疏朗时，以“点”聚而合之。经此一“点”，整个画面面貌一新，稠密处密而挤。（如石涛画跋④“墨团团里墨团团，黑墨团里天地宽”所言），疏朗疏而不空，呈现出，聚中有散，分中有合，这样一种参差错落之美。 “点”还可以起间连续断作用。当画面诸物象之间显得过于松散支离时，巧于用点“点”，可以使它连续，气脉相接；当画面诸物象之间里显得过于拥挤时，巧于用“点”，可以使它，间而断之，气息畅通。 “点”可以起虚隐实显的作用。需要在画面上突出赏心悦目的某一部分时，巧于用“点”，可以使这一部分实而显之，以畅快的笔墨增强物象的视觉效果。当然，也可以与之相反，巧于用“点”，可使这一部分虚而隐之，以朦胧的笔墨来深化这一部分的内容。 “点”可以平衡画面。前人在山水画写生和创作中不但注重点在山水画中的作用，而且十分注重点的用笔。历来画家对画面打点十分重视。“点”是构成艺术意趣的重要因素。书画同源，绘画和书法有很多相通之处，书法上称点为侧，侧，就是鸟翻然而下的意思，讲用点要如“高山坠石”，“落点星垂”。而画面打点要如小鸡吃米，有松有紧，有快有慢。都是讲用点不仅要有笔法和重量，而且要有节奏变化。书法上讲用笔要“逆入”就是下笔时笔锋要从相反方向逆锋入纸。在传统绘画中，无论直点，圆点，俱宜圆厚，力求“藏锋”，逆入。点是用中锋，直注取得的“啄”、“注”的笔型，做到了“啄”、“注”的用笔，才能使点“力透纸背”达到凝重圆