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马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚，纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954 年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键 在历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。 第一次世界大战时期的屠杀现象令杜象至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓的达达主义运动。「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意识的语言」，　　他们强调反传统，反理性，反审美，反道德，甚至反对当时已经非常激进的立体主义和未来主义。他们认为，艺术与艺术品无关，任何现成物都可以是艺术品，从而将一切关于艺术的传统，统统否定。杜尚就是达达派运动的重要代表之一。达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。 查拉在草拟的《宣言》中，曾为达达下了这样的定义自由：达达、达达达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。有人还作过进一步的解释：达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是。 达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来自己：我甚至不愿知道在我以前还有别的人。查拉在回顾达达主义运动时说：目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。 达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。， ， ， ，，，马塞尔·杜尚自1912年到1923年，花了十一年时[1]间在玻璃绘画《大玻璃(The Large Glass》上，通过这件作品他希望能彻底摆脱传统，摆脱习惯的绘画，探索全然不同的方式，达到反绘画和逃离绘画的目的。《大玻璃》是杜尚的重要作品之一，但却未载入玻璃艺术史的史册开创了“现成品”成为艺术品的先河，从观念上彻底地颠覆了艺术界，成为20世纪西方最有影响力的艺术品之一。但是，很少有人知道杜尚也是最早用玻璃来表现现代艺术的艺术家。[《大玻璃》是杜尚的重要作品之一，但却未载入玻璃艺术史的史册。当时，杜尚的身边的艺术家正在忙着创建新的艺术流派和理论学说：野兽派、立体派、抽象主义……但这些流派都仅仅是在绘画和雕塑的形式上进行创新。对于这些，杜尚表现得毫不在意，他认为思想才是艺术的全部意义。自1912年到1923年，杜尚花了十一年时间在玻璃绘画《大玻璃(The Large Glass》上，通过这件作品他希望能彻底摆脱传统，摆脱习惯的绘画，探索全然不同的方式，达到反绘画和逃离绘画的目的。《大玻璃》由上下两个部分构成，上半片玻璃是新娘形象，其实是些支离破碎的图形，下半片是光棍们的形象，则由一些形状完整的机器形象构成，这些形象，几乎都是像机械制图那样被精确地绘出。他认为机器地描绘图形，是避开过去的描绘方式的一个办法，逃避传统的毒害，得到全然的自由。[1] 这件作品之所以称之为《大玻璃》，是因为它是绘制在玻璃上的，选择玻璃也是杜尚要“和过去全然不相干”的手段之一。最开始，选择玻璃是在于他一次偶然的触动，那次他拿起玻璃当作调色板，他发现颜色在玻璃上显得格外的明净。接着，他想到虽然欧洲有用玻璃作为教堂花窗的传统，但用于“架上绘画”却绝对是第一次，这带给他一个惊喜—他可以用别人没有用过的材料。除此外，他认为玻璃的透明性给了绘画一种特殊的视觉效果，使得无需要画背景，观者可以透过玻璃看到画以外的东西，它在哪里，那个现场环境就是背景，绘画从而具有了两重性。[1] 在玻璃的绘画技巧上，杜尚反复试验并最终采用了镶嵌玻璃技法，用铅条固定边线，然后再把颜色填进去，最后通过镀膜的方式固定颜色。由于铅条可以在玻璃上做的非常精致工整，看着简直像机器制品，减少了手工的痕迹，避免人在画面的情绪表达，杜尚认为这种表现形式恰恰是他要否定传统绘画和美学的一种最佳方式。[1] 从《大玻璃》看来，所有的元素都是为作品的观念服务，包括材料的选择、表现技法、展览方