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杂剧基本知识 故事情节梳理 人物形象解读 主题探讨 元杂剧共用九个宫调，即所谓“五宫四调”：仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫和大石调、双调、越调、商调。每个宫调下都统帅着若干曲牌，每个曲牌都有一定的音乐旋律，与之配合的文词也有一定的格式。 音乐上每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，剧本中每套曲子的第一支前面都标明宫调。 曲文的创作就是在一定的音乐框架下“填词”，必须遵守曲牌规定的字数、句数以及平仄格律等定式，这与宋词的写作是相同的。不同的是，曲文与曲乐的配合有一定的灵活性，因此可以随时增添衬字、衬句，也可减字减句。因此杂剧曲文显得灵动活泼，口语性较强，实际上是一种解放了的新诗体。 旦末净杂 基础字词：字音 1.盗跖　2.错勘　3.前合后偃　4.哥哥行　5.尸骸 6.刽子手　7.瀽　8.罪愆　9.湛湛　10.苌弘　 11.亢旱　12.暑气暄　 13.斫直　14、古陌荒阡 15.衔冤　16.提防　17.亲眷　18.嗟怨　19.甘霖 20.杳无音信　21.变徵　22.埋怨　23.羊肚汤 24.孤身只影　25.连累　26.殡葬　 楔子（说明情节，介绍人物） 第一折：窦端云嫁入蔡婆家 张驴儿巧救蔡婆婆 开端 第二折：张驴儿药死老驴儿 昏县官乱判葫芦案 发展 第三折：窦娥临刑发誓愿 千古奇冤杀窦娥 高潮 第四折：窦娥冤魂诉实情千古奇冤得申雪 结局 * 元 代 杂 剧 元曲 散曲 杂剧 套曲 小令 唱 唱＋演 （散曲＋“科”＋“白”） （一宫调一曲子） （一宫调数曲子） 一、了解古代戏曲常识，掌握元杂剧常识 中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括元杂剧，元散曲、明清传奇。 中国古代戏曲主要指元杂剧和明清传奇，是以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。它主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇、近现代的京剧和各种地方戏。 杂剧和传奇的戏剧语言由曲词、宾白、科介三部分 组成。曲词，是剧中人物的唱词；宾白是剧中人物的说白,分对白、独白、旁白、带白(插在曲词中的说白)等；科介,是剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台指示。三者交相配合，推动情节的发展，刻画人物形象。其中曲词和宾白是剧中的人物语言。 戏剧知识 　　元杂剧的出现,标志中国传统戏曲艺术进入成熟阶段。关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》代表了元杂剧的最高成就。 　　 　　　元杂剧通常由四折组成，一般分别为故事的开端、发展、高潮和结局。四折之外还可加一、二个楔子，楔子一般放在第一折之前,介绍剧情;也可放在两折之间,作为过场也有少数杂剧突破了一本四折的形式,如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。 旦：正旦（女主角），小旦、贴旦（一般为丫环）、搽旦（不正派的女人） 末：正末（男主角），外末（正末之外的男角）、冲末（开场之末） 净：类似京剧的花脸，一般为性格刚猛的人物，也包括丑角的反派人物 杂：上述三类不能包括的杂角，例如，卜儿（老年妇女），徕儿（小男孩），孤（官员）、洁（和尚）、驾（皇帝）、邦老（强盗） 元杂剧多一人主唱，因而又可分为“旦本戏”（女角色主 唱）、和“末本戏”（男角色主唱）两类。 关汉卿 代表作《窦娥冤》 马致远　 代表作《汉宫秋》 白朴 代表作《墙头马上》《梧桐雨》 郑光祖 代表作《倩女离魂》 元曲四大家 　 关汉卿，号己斋叟，金末元初大都人，是我国文学史上最早的伟大戏剧家。与郑光祖、白朴、马致远合称“元曲四大家”，并位居其首。他一生“不屑仕进”，生活在底层人民中间，多才多艺、能写会演、风流倜傥、豪爽侠义，是当时杂剧界的领袖人物。他是一位熟悉舞台艺术的戏曲家，既是编剧，又能登台演出。关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述“通五音六律滑熟”，“我也会吟诗会篆籀，会弹丝，会品竹。我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”，可见他的才艺、生活和个性。　　　　 他著有杂剧六十部，现仅存十八部，其中曲白俱全者十五部。所作套曲十余套，小令五十余首。他的戏曲作品题材广泛，大多暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。元杂剧的语言历来有“文采派”和本色派”之分。在艺术上，关汉卿被推为本色派之首。 关汉卿的作品主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。其中《窦娥冤》被称为世