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基础图案第一课计划 概述 备注 课程类型：单一课 学时：1-2课时 本课教学目的：使同学们通过资料、图片了解基础图案的概念、由来、分类和特性。 本课的重点：是对图案的概念的认识和类别划分。 本课的难点：是对图案特性的区分。 教学方法：授课法。 作业：1、思考：什么样的图案是美的图案 2、查阅资料。 教学过程： 概述 一、图案的概念： 图案是根据装饰美术、工业设计、环境设计等方面关于图形的形式、结构、色彩、装饰纹样的预先设想而绘制的总称。 因为图案应用广泛，所以它是艺术性和实用性相结合的艺术形式。 二、图案的由来 三、图案的分类： 从空间关系上分：有平面图案（染织、印刷、视觉传达、装饰品设计等）和立体图案（展示设计，日用品设计、交通工具设计和环艺设计） 从图案性质上分：基础图案（解决有关图案的形式特征，分为花卉、动物、植物、风景图案） 其他分类 四、图案的特性： 装饰性（使人赏心悦目不要求有特定意境，不受限制） 双重性（不但要美观而且要有实用性，要依附于环境和物体之中） 工艺性（受各种制约，要从构思转变成成品） 基础图案第五课计划 图案形式美的法则 课程类型：单一课 学时：3－6 本课教学目的：让同学们了解图案变化时应注意形式美的总法则并如何运用基本原则。 本课的重点：怎样遵循形式美的总法则。 本课的难点：如何对形式美的基本原则灵活应用和区别 教学方法：授课法。 作业：思考：如何把所学的知识表现在小稿上。 教学过程： 图案形式美的的规律： 一、变化和统一是形式美的总法则： 1、变化：指由性质相异的图案要素并置在一起，造成 显著的对比感觉，是一种对比关系。 2、统一：也就是是规律化，指由性质相同或相似的图案并置在一起，造成一致的或具有一致的感觉，是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素， 图例讲解，①造型，②构图，③色彩，④处理手法入手 二、对称和均衡： 1、对称：在图案纹样中假设中心点或中心轴，在中心轴的上下或左右，或中心点的四周都布置相同的图案。给人完整、规则，整齐的美感。 ①绝对对称 A左右对称B上下对称C上下左右对称D旋转对称（图例花卉色彩P66） ②相对对称（打印图例）（包拯脸谱，门神） 2、均衡（也称平衡）：指以不同的量及形使之均等或大致均等的组合。根据力学原理，在假定中心线的左右或上下或四周，布局不同的纹样，而在感觉上却是分量相等的，给人新鲜、活泼、灵活的装饰美感。在实际设计中要掌握好重心，注意整体关系，以免松散凌乱。《花卉基础图案》扉页 三、节奏和韵律： 1.节奏是指形和色有秩序、有规律的变化和反复。形成节奏需要时间因素，即运动过程；还需要运动过程的强弱交替变 化。连续不断的交替和重复就会产生节奏感。我们必须把握变化的适度性，否则会出现紊乱的局面，失去节奏的美感。 图例对比 2.韵律，指节奏运动性的变化，和谐为韵，有规律的节奏为律。它与节奏一样，有内在秩序性，韵律存在于宇宙万物之中， 如植物枝叶的分布、枝梗的粗细、叶子的大小等，再如动物身上 的斑纹，不同形状有规律地排列也充满着韵律的变化。 图例 四、对比和调和： 1．对比：是变化的一种形式，在图案中指形、线、色的对比；刚柔静动的对比；冷暖明暗的对比。对比，是存在于两个以上的形态间的差异，是对事物矛盾的展现。对比使双方鲜明地展示各自的特点，形成了视觉的张力，增强了对视觉的刺激程度。 主要表现形式：A造型：大小、轻重、粗细、疏密、曲直、凹凸对比等 B构图：虚实、方向、聚散等 C色彩：明度，纯度，色相 2．调和：是统一的体现，即构成美的部分之间不是分离和排斥，而是以统一和谐的有某种共同点的整体出现。在图案中相同或近似的因素组合，低限度减少差异的现象，使图案的整体趋于完整、统一。 主要表现形式A加强B减弱（图例对比） 五．条理与反复 条理与反复是装饰图案组织的重要的原则，是构成秩序美的主要因素。 1．条理，即对事物有规律的组织和安排。图案是较为典型的秩序性艺术，在装饰图案中，条理越单纯，所形成的图案就越严谨、庄重；这种条理越复杂，所形成的图案就越活泼、自由。 图案的条理最多体现在布局的安排上。可以说是一种“程式化”二方、四方是典型 A在造型上的归一，B排列秩序上的整齐，C色彩处理上的统一，D表现技法上的统一。 2． 反复，是图案组织上的一种处理手法。是指相同、相似的形象以某种形式有规律地重复排列，在图案中，一切对称形式的图案和所有的连续图案都是反复这一形式的具体体现。这种形式不仅达到了多样统一的效果 ，而且给工艺