色彩构成2011new.pptVIP

* 主讲老师：孙子 高级广告设计师PS PS 色彩的构成 PS 人的视觉器官在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80%，而其造型只占20%；两分钟后，色彩占60%，造型占40%；五分钟后，各占一半。随后，色彩的印 象在人的视觉记忆中继续保持。 好的商品包装的主色调会格外引人注目，诱导消费者通过色彩和谐的商品包装，联想到商品的精美动人之外，从而产生购买欲。 因此，色彩对平面设计、包装设计、装潢设计产品设计都有着举足轻重的作用。 色彩的重要性 PS 色彩分为原色、间色、复色三类。  按色彩的关系分类 PS 在色系中，不能再分解，并能混合出其它颜色的原始色，叫做三原色,又称之为第一次色。 如红、黄、蓝，也就是原色. PS 颜料的三原色是红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）。颜料混合变暗，称之为减色混合。美术中的三原色：红黄蓝（减色法三原色） 色光的三原色是红、绿、蓝（蓝紫色），色光混合变亮，称之为加色混合。显示器的三原色：红绿蓝（加色法三原色） 牛顿用三棱镜将白色阳光分解得到红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光，这七种色光的混合又得白光，因此他认定这七种色光为原色。后来物理学家大卫·鲁伯特进一步发现染料原色只是红、黄、蓝三色，其他颜色都可以由这三种颜色混合而成的。他的这种理论被法国染料学家席弗通过各种染料配合试验所证实。从此，这种三原色理论被人们所公认。 生理学家汤麦斯·杨根据人眼的视觉生理特征提出了新的三原色理论。他认为色光的三原色并非红、黄、蓝，而是红、绿、紫。这种理论又被物理学家马克思韦尔证实。他通过物理试验，将红光和绿光混合，这时出现黄光，然后掺入一定比例的紫光，结果出现了白光。此后，人们才开始认识到色光和颜料的原色及其混合规律是有区别的。 PS 在色系中，由两种原色混合而成的颜色，叫做间色, 又称之为第二次色 如红与黄混为橙色，黄与蓝混为绿色，蓝与红混为紫色。 PS 在色系中，由两种间色混合而成的颜色叫做复色， 又称之为第三次色或叫再间色。 如橙混绿为橙绿色等 PS 在色系中，一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。叫做补色 如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。 红与绿、橙与蓝、黄与紫 就是互为补色的关系。 PS 补色的运用 由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。 我们知道，补色是人的视觉感受所呈现的一种视觉残象的生理反应。例如：当你注视一朵鲜艳的红花时，你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。当你观察一杯鲜艳的橙色饮料时，你会发现在这个杯子的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分，这就是我们所说的补色现象。它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的刺激。 PS 在画面中，交接线、投影及背景处的色彩里有红苹果的补色绿色成分。这是视觉平衡系统产生的生理现象。这种补色对比在视觉上会加强色彩的对比距离感。　　绘画中的色彩慨念及原理的运用就是以人的视觉感受与客观存在的物质现象两方面为基础和依据的。因此，在绘画中，艺术家会主动地运用补色原理在绘画作品中制造强烈的色彩对比效果以获得特定的艺术氛围。如印象派画家莫奈的绘画大量地运用对比色——补色，纳比派画家的重要代表波纳尔的油画作品更是以补色的对比关系来表现对象的明暗关系，色彩明丽、轻快，充满光线的跳动感。可见，正确地运用补色会使绘画色彩作品取得醒目、强烈的视觉效果。 那么补色主要在画面中所表现的物体的哪些部分发挥作用呢？换句话说，在物体的色彩的哪些部分有补色成分呢？根据人的视觉平衡系统及出现视觉残象的规律特点，我们把补色现象在绘画作品中所出现的位置作如下归纳，即在物体色彩关系中有以下几个有补色成分的部分：以一个深红色的苹果为例，在这个苹果的明暗交接线上、投影的边缘应当有补色绿色的成分，在苹果边缘的四周也应适当有淡绿色的成分混合在周围的背景色彩中。补色的分离性所产生的视觉效果会使画面的色彩对比明亮强烈，增强空间距离感。这可从印象派以来的外光写生及静物写生作品中获得这方面的例证，并加深这方面的认识和经验。 PS 典型色彩的象征性及相关行业 色彩是人的视觉最敏感的东西。色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。 色彩总的应用原则应该是“总体协调，局部对比”，也就是：版面的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强