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第二章 影视中的蒙太奇思维＞ 第一节 蒙太奇语言的由来与发展 　　1895年，法国人卢米埃尔兄弟第一次公开放映了电影，这是电影史的开端。诞生之初的电影，只是作为一种新技术的显示和简单的游戏出现的，不过，诸如《火车进站》之类的由一个镜头构成的片子，无论被认为是实验镜头还是电影先驱，它的确体现了影视的最基本元素：运动的影像。 　　随后的一系列实验促进了影像语言的两个潜在发展方向雏形初现：一是朝忠实纪录现实的方向发展，即纪录电影前身；一是朝在银幕上再现世界的方向发展，即虚构的故事片前身，影视语言伴随着故事片的成长而成熟。 　　电影镜头结构方式的突破性进展是从爱德文·鲍特和大卫·格里菲斯开始的。 　　鲍特制作了一部《一个美国消防队员的生活》（1902年）。片中，第一次出现反映消防队员活动的旧影片记录素材和补拍的抢救母亲和孩子的表演镜头接在一起，这在当时是空前的壮举，因为他探索了电影自由结构时间空间的可能性，确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。 　　格里菲斯进一步深化了影像表现的各种可能性。他开始有意识采用分镜头方法，多视点多空间表现动作对象，由此归纳出不是实在的描绘整个动作，却又使观众产生看到了全部动作的感觉的剪辑技巧，同时，他还利用镜头连接顺序、镜头长短安排来创造戏剧性效果和节奏，使蒙太奇第一次具有了美学意义。 　　真正使蒙太奇技巧探索上升到建立美学理论体系高度的是以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的一批苏联电影导演。他们从不同侧重探讨了蒙太奇的内涵和美学意味，并且在实践中贯彻着各自的蒙太奇理念。 　　最早通过实验来研究蒙太奇叙事功能和表意特点的是库里肖夫、普多夫金。库里肖夫曾经做过两个著名实验： 　　实验（一）：将演员莫斯尤金的无明显表情的特写镜头分别与三个不同的镜头相连接，这三个镜头是桌上的一盆汤、躺在棺材里的女人、玩玩具的小孩，结果，观众对演员的表情依次做出了饥饿、伤感、怜爱三种不同的判断。 　　实验（二）：将三个同样的镜头按不同的次序组接，镜头内容是：（1）一个演员在笑（2）一把手枪（3）这个演员恐惧的表情，如果按（1）（2）（3）顺序连接，这个人被认为是胆小鬼，反之，按（3）（2）（1）顺序连接，观众则得到另一种印象--他是有勇气的人。 第二节 蒙太奇的画面基础 如果说蒙太奇是影视语言的语法，那么画面就是最基础的词汇。现在，我们来分析影视画面的独特表意性是怎样起作用的。 　　一、客观视像的再现 　　所谓客观视像的再现，是指电视画面可以准确客观地记录镜头前现实场景的各种面貌，包括物体的运动与现实的声音，而且，电视原本记录的就是现实生活，不是虚构的故事，因此，电视画面在给人以强烈的现实感、真实感的同时，也具有电影画面所缺少的亲近性。 　　电视画面内所展示的就象是生活中某处正在发生的，并且从总体上如同现实生活那般，保持着一种永不终止的流动状态，于是，在电视提出走入生活的时候，电视画面、节目形态都在赋予观众越来越强的参与感。 　　这种画面的直接展示消解了修饰语，比如说，如果电视屏幕出现采访对象正在说话的形象，解说词旁白：某某欣喜地告诉记者……或者某某领导坚决表示……，这样的表述实在画蛇添足，因为观众自然会从画面中看出某某是否欣喜，如果某某表情一般，就更糟了，因为观众反而会觉得节目虚假、主观。 　　电视画面的直观形象也培养了观众以轻松的方式看而不是阅读电视，瞬间的印象感知胜过了逻辑严密的分析。电视节目的结构并不需要严谨的逻辑和文字表述，画面的视觉表现力和总体的视听吸引力更为重要。 二、画外意义的延伸 　　所谓画外意义的延伸，是指摄影机记录的客观影像，经过人们的观念作用，则会延伸出比本身直接的形象含义更为丰富的引申意义。 　　比如，影视制作者能够通过组织画面内容，或者使观众从特殊角度去观看画面，画面就会产生另一种明确的意义。中国申奥片中，三位活力充沛的老人在北京前门楼前踢毽子的形象已不是画面含义的简单再现，它引申着中国的传统文明与现代精神的结合，这是画面内在辨证法。 　　蒙太奇又令画面具有外在的辨证关系，而且在蒙太奇画面组接中，画面的引申意义会更为丰富。其原因在于： 　　1、画面并不只有一种引申意义。比如，蜡烛，可以表示夜幕降临，也可以隐喻燃烧自己照亮他人的精神，甚至可以代表命运的衰败，忧伤的情绪等等；这种不确定性使蒙太奇充满了创造力，而不是机械地画面连接。 　　2、有些画面本身不一定具有相同性质的引申意义，但是如果寻找到画面之间的相关性，同样能够创造画面内容不具有的意象。 　　在纪录片《英和白》中，英是生活在武汉杂技团里的大熊猫，白是熊猫训练师，片中有一个情绪性段落：熊猫英静静地趴在窗前，向外看，人们不