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数字世界的潘多拉星球 —从阿凡达看数字媒体的发展 一部《阿凡达》把中国的电影市场搅得天翻地覆，它用3D、数码特技、巨型银幕所构筑的强烈视听冲击让影迷们不惧严寒通宵排队。新奇的技术于是成为人们议论的中心。其实，当我们回顾历史，就会发现，电影作为一种媒体始终与其它媒体技术和文化现象紧密相关。自1970年代后期以来，特效技术本身甚至成为了商业电影市场上的重要卖点。而在1990年代，数字技术的超凡能力几乎彻底改变了电影的整体风貌。或许可以说，正是新的媒体技术刺激着电影展开其新的旅程。从虚拟摄影机、豪华高清到miniDV，从特效技术到非线编，数字媒体技术不仅影响着电影的制作方法、叙事观念以及美学特征，也通过诸如VCD、DVD、iPOD、TiVo与其它PVR和PMP设备以及互联网等等手段影响着电影的传播策略和观看体验。因此，数字媒体技术与制作、传播及消费的关系值得我们进行深入的探究。在这部电影中，用到了以下的软件和技术： Adobe设计软件 　　早在三年前，Adobe就与其制作团队密切合作，为其提供技术保证，作为卡梅隆继《泰坦尼克号》之后的10年积蓄力作，其中使用的特效技术是空前的，超过3亿美元的制作成本，是迄今为止影史上最昂贵的影片。其中Adobe产品被大量应用于整个电影制作环节。 Photoshop 　　在影片设计初期Photoshop被用于概念设计，概念设计师使用Photoshop对影片场景、人物(生物)以及外太空等对象进行概念描绘，通过设计好的图像让每一个后期拍摄及制作人员更好的了解场景及对象原型，另外Photoshop作为一个核心的制作和设计工具也被用于超高分辨率的背景绘制和材质纹理的制作，并将其融入与3D制作及合成的工作流程中。 Lightroom 　　Lightroom被艺术家用于管理并分类上千张的设计图像，并用于设计和制作的参考和借鉴。 AfterEffects 　　在制作初期，通过将分镜头的概念插图置入到AfterEffects(简称AE)中，便于制作人员串联故事情节。在拍摄和动作采集的阶段，AE被用于快速测试视频合成后的结果，通过将实时拍摄人物动作和协同工作摄像机拍摄的绿屏视频与虚拟动画和场景合成，对于每一次拍摄，仅需要几分钟的时间，制作人员就可以把拍摄和虚拟场景合成的结果交由詹姆斯·卡梅隆审阅，判断是否重新拍摄。 　　粗略计算演员面部表情的视频(通过演员佩戴的微型摄像帽)并自动转换为CG人物的面部纹理，这种方式使得詹姆斯·卡梅隆可以已最快速最简单得方式知道，演员的面部表情是否需要重新拍摄。 AE被一些视觉特效技术供应商为最终的拍摄创建3D立体合成，实现复杂的3D全息屏幕的动态图像。阿凡达的制作人员利用Adobe提供的开发文档，编写了复杂的程序脚本，充分发挥AE脚本的功能为预可视化做自动渲染。 Premiere Pro 　　每次詹姆斯·卡梅隆需要对影片进行审阅及评判时，都需要高清视频录制，便于记录每一个需要更改的环节，使用Premiere Pro来剪辑录制的视频并转换为各种分发格式进行数字分发，这个处理是自动化的，通常需要处理超过8小时或者超过1天的视频。 　　Premiere Pro被广泛使用来预览AE合成的视频效果，并且比较A/B视频的关联或改进后效果，来便于技术人员更好的审阅制作出精美的特效。 　　尽管阿凡达的视频剪辑是基于AVID系统完成的，但在制作工程中Premiere Pro可以使用AVID的“AAF”导入功能读取剪辑列表和其他重要的元数据，使之与AVID系统协同工作。 ACROBAT CONNECT 　　ACROBAT CONNECT 被用于电影制作时的远程协作，比如数字总监需要远程连接到詹姆斯·卡梅隆的助理来帮助其获得急需的临时合成文件。 其他技术/硬件指标 　　动画渲染需要的硬盘存储空间就超过1PB，要由500块2TB的硬盘搭建这套存储系统。 　　其中40%的画面由真实场景拍摄，60%完全由电脑动画生成，拍摄立体画面使用的全新3D Fusion Camera系统也耗费了大量的成本。 两个半小时的电影有1600个特效镜头，而与金刚、咕噜不同的是，要做的CG角色不止一个，而是几百个，且都要有照片般的真实感。 从定义上说，数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体，和表示这些感觉媒体的表示媒体（编码）等，通称为逻辑媒体，以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。数字媒体可按不同的分类方法分成很多种类。如果按时间属性分，数字媒体可分成静止媒体（Still media）和连续媒体（Conti