纽约古根海姆博物馆课稿.pptVIP

纽约古根海姆博物馆建构分析 建筑简介 1943年，美国冶炼业巨富所罗门.古根姆海为保存陈列自己的美术藏品，委托弗兰克.劳埃德.赖特设计 最终于1959年建造完成并开幕。赖特作为美国建筑大师，对现代建筑影响巨大。但他的建筑思想走的是一条独特的道路，与当时欧洲大陆的主流——现代主义设计崇尚“功能”至上的思想不同。赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架，利用建筑的空间、材料、结构诠释着建筑理念。他的作品生动而富有诗意，但也不乏过份执迷于“信仰”的争议之作。古根海姆博物馆便是其中之一，它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的时间与空间。 环境与功能 建筑坐落于纽约市第五大道拐角处，面对中央公园，周围为吵杂的街区。由于地理位置和基地面积的限制，建筑平面无法水平延伸，令空间纵向延展无疑是一个合理的选择。作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造十分重要。博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流通性强、采光优良的空间。此外，就空间分配而言，博物馆应具备藏品储备空间、办公空间、接待间、休息室、交通等辅助空间。 平面布局 古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。以入口轴线为界，左右分别布局一大一小两建筑主体。这样的平面布局使观众参观路线、工作人员路线互不干扰，二层平面又再次通过平台将两馆连接。这样对比又协调的平面既区分主次又相互联系。交通流线上，过于复杂会影响参观效率和质量。因此古根海姆采用了交通流线明确，空间开阔的设计。 建筑外观 弯曲厚实的外墙带动整个白色建筑螺旋上升，楼层间的缝隙为环形窗带，直至六层。建筑为白色螺旋形混凝土结构，外观简洁不作修饰。与传统博物馆的建筑风格迥然不同，赖特构想的这个螺旋体，向城市的空间敞开并清晰明确地表达内部结构，并有别于周遭的板型建筑，成为地区焦点。如赖特本人说：“在这里建筑第一次表现为 塑性的。一层流入另一层，代替了通常那种呆板的楼层重叠，处处可以看到构思和目的性的统一”。其形式虽显独特，但不乏合理性：基地面积小，竖向空间拓展有利于节约空间；周围街区环境嘈杂，内向的建筑形式有利于隔绝噪音；建筑位于街角，圆形建筑有利于缓解硬朗的街景。 内部空间 古根海姆的建筑空间可以简单地视为由三大部分：入口空间（包括上部连接平台）、主展空间（大螺旋体）、辅助空间。入口空间：博物馆的入口设计相对低矮、隐蔽、朴实无华，其上部支撑二楼平台。入口上部半封闭，下开放为通道，连接两展厅。穿过低矮的入口，向右即转入主展厅。展厅中庭空间顶部采光、开阔明亮、贯穿建筑六层，给人豁然开朗的印象。主展空间：空间随坡道盘旋向上升六圈后止于玻璃天窗之下，围合出一高大的共享空间。这样使空间延伸由水平的二维突破为三维，空间关系核心围绕，具有向心性、连贯性。 辅助空间 辅助空间包括：小螺旋体四层，主要摆放监控设备，加建过程中把其中的三、四层改为展厅；咖啡厅，位于主展馆二层平台；地下层，讲堂及技术用房。时空连续的第四维——时间因素，即在于建筑的开窗。环形窗带，置于墙壁顶部，利于隔热隔噪。顶棚玻璃窗与墙壁高窗形成自然采光，再加上白色墙壁的漫反射，使整个展馆内光线明亮柔和。透明的玻璃窗将城市景色引入博物馆内，一年四季博物馆内部光线、色调千变万化，空间也随着时间在改变。 建筑结构特点 多年来赖特一直探求以一条三向度的螺旋形的结构，而不是圆形平面的结构，来包容一个空间，使人们真正体验空间中的运动。他认为人们沿着螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的 。 曲线形结构造型 建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台。顶端的天光十足，但锐利的阳光经曲折的弧面散射后变得柔和。展室的人工光源都是三角形布置，是曲线世界里面少有的硬朗。 。 建筑材料 主要以混凝土浇筑为支，而钢材和玻璃材料为辅，两方面相辅相成。外观简朴典雅，留有无限遐想；屋顶以钢架为支撑，呈发散形结构，上面镶入玻璃，两者很好的结合，使得整个建筑的光影效果特别好。 节点分析1 玻璃与钢材镶嵌营造一种另类的视觉体验与空间享受，四季光影的变化给博物馆带来不同时间上的 心灵震撼这也是赖特的建筑思路，通过新材料的使用带给人时空的不同体验。 节点分析2 总结 古根海姆博物馆是建筑大师赖特设计生涯中的最后一个作品，它注重建筑精神的统一、材料本质的表达、与周围环境的考虑，可被视为对“有机建筑”的全面体现。作为一座公共建筑，虽然功能具有一些不合理性，但是其设计