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石涛山水画画风转变与美学追求.doc
石涛山水画画风转变与美学追求
摘 要:石涛的画作很丰富,由年少时开始书画艺术的临摹和创作开始,在师古人的过程中,对于古人的法的理解,由前人单纯对自然的搬运式临摹到自己对法的阐述,提出“我自用我法”的概念。
关键词:石涛;山水画;画风转变;美学追求
石涛的画作很丰富,由年少时开始书画艺术的临摹和创作开始,在师古人的过程中,对于古人的法的理解,由前人单纯对自然的搬运式临摹到自己对法的阐述,提出“我自用我法”的概念。在此期间正是旅居宣城的时期,结识了很多当时非常有名的画家,比如梅清,梅庚等,在禅学上结识了旅庵禅师并进一步深化了其对自己禅学的影响。这一时期于黄山创作的作品最多,并彻悟了很多关于画法师法的问题。
一、石涛早期山水画作品与美学思想研究
从石涛的画中我们不难看出,他的画作大都是以黄山为主,也有一些是写的敬亭山。有《山水册》、《黄山图》、《清音阁图》、《黄山图卷》、《黄山草堂图》、《莲花峰》等作品,可见石涛对与黄山的感情。更能体现出新安画派对于石涛的影响。新安画派的格调为静,而以梅清为首的宣城画派吸收其静,深深的影响着石涛的绘画风格。所以他这一时期的山水画风基本上属于动静结合的宣城派。那么就从石涛的山水画中来谈谈石涛作品风格的变化。
顺治十四年丁酉题《黄山图》和《坐看云起时》时有论曰:画有南北宗,、书有二王法。张融有言:“不恨臣无二王法,恨二王无臣法。”今问南北宗,我宗耶?宗我耶?一时捧腹曰:“我自用我法。’’此时二十几岁的石涛通过对大自然写生的感悟已经开始对画法有了自己独特的感受,从宋代绘画南北宗的论点开始,再通过张融书宗二王的理论依据,开始自问“我宗耶?宗我耶?”,想必是对前人画法的剖析,觉得依于前人的古法便不会有自己的面貌,也就不会出入头地,所以他大胆提出“我自用我法”。
康熙六年丁未(1667)题《黄山图》有诗曰:“黄山是我师,黄山是我友。石涛通过对黄山松的观察以及长时间的深入黄山写生的经历,找到了自己绘画多年疑惑的答案。这是一种心灵最大的满足。所以他敢说:“黄山是我师,黄山是我友。”通过黄山的写生,如获至宝,发出“我自用我法”的最强劲的声音“往来无路一声大喝旌旗走!”这是绘画.心迹极度放旷后的呐喊。
二、石涛中期山水画作品与美学思想研究
康熙十二年癸丑(1673)在敬亭山作画时题跋。“作书作画,,无论老手后学,先以气声得之者,精神灿烂,出之纸上。意懒则浅薄无神,.不能书画。多则泛滥,少则精雄。善藏者,勿求于纸之长短粗细。古人片纸只字,价重干金者,求之不易也。求之不易,则举笔时亦不易也。故有真精神出现于世。二空山无入,左右都散,独坐无事,弄笔亦快。
康熙二十四年乙丑(1685)为苍公作《山水卷》题跋:“万点恶墨,.恼杀米颠;几线柔痕,笑倒北苑。远而不合,不知山水之潆洄;近而多繁,只见村舍之鄙俚。从踝臼中死绝心眼,自是仙子临风,肤骨逼现灵气。”讲求自己的主张,才能使自己的绘画达到一个很高的境界,对于前人的山水画创作构图关系,他还是谈了自己的观点,但更重要的是,他将绘画的内在精神状态谈的很清楚,“仙子临风,肤骨逼现灵气。”
康熙二十六年丁卯(1687)题画有:“打鼓用杉木之杈,写字拈羊毫之笔,却也一时快意。千载之下,得失难言。若无荆关之手,又谁敢拈弄?此道亦然。悟后始信吾言。”
从此论中我们能够读懂,他的主张,从事什么样的东西,用什么样的材质。而不能偏离法度,偏离主题。从此论中也能看出,这一时期的石涛内心对前人传统是开始很注意了,也在前人的创作基础上与自己的内心产生共鸣,可见荆关山水对他还是有很深影响的,也能从中感受到石涛的思想开始出现了小范围的回归传统。
三、石涛晚期山水画作品与美学思想研究
昔时见“我用我法”四字,心甚喜之。盖为今世画家专一演习古人,芝之者亦旦某笔肖某法,某笔不肖可唾矣。此皆能自用法不已,超过寻常辈耶。及今番悟之.却又不然。夫茫茫大盖之中,只有一法,得此一法,则无往而非法,而必拘拘然名之为我法,又何法耶。总之,意动则情生,情生则力举,力举则发而为制度文章。其实不过本来之一悟,遂能变化无穷,规模不一。今吾写此数幅,并不求古人,并不定用我法。皆是动乎意,生乎情,举乎力,发乎文章已成变化规模。噫嘻!
康熙三十年辛未(1691)北京题《搜尽奇峰打草稿》画:“郭河阳论画,山有可望者、可游者、可居者。余曰:江南江北,水路平川,新沙古岸,是可居者;浅在赤壁苍横,湖桥断岸,深则林峦翠滴,瀑水悬争,是可游者;峰峰如云,飞岩堕日,山无凡土,石长无根,木不妄有,是可望者。今之游于笔墨者,总是名山大川.未览幽岩,独屋何居。出郭何曾百里,入室岂客半年。交泛滥之酒杯,货簇新之古董。道眼未明,纵横习气安可辩焉。自云曰:此某家笔墨,此某家
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