旅游学概论_民俗专题“会走路就会跳舞”——藏族人的舞蹈资料.docVIP

“会走路就会跳舞”——藏族人的舞蹈 　一、锅庄锅庄舞 　二、羌姆宗教舞蹈羌姆 　三、卓舞卓舞表演 这是一种古老的、高雅庄重的集体舞蹈形式，现仍流行于歌舞之乡玉树藏族自治州,分为求卓和锅卓 。锅卓动作粗犷、奔放。节奏缓慢时，舞姿舒展如凌空雄鹰；节奏紧凑时，步伐敏捷如岩间黄羊。玉树称多白龙沟的卓舞以粗犷见长，玉树囊欠香达镇的卓舞则以舒缓久负盛名。　　求卓是一种以宗教内容为主的舞蹈，气氛肃穆，曲调低沉，舞蹈动作缓慢稳健，上身动作舒展，脚下顿挫有力，只有在举行宗教仪式、重大节日或上层人物迎送宾客时才表演。舞者是三十岁以上的男性，妇女是不能参加的，这和寺院的跳羌姆相同。玉树新寨的多顶求卓便是代表。　　卓舞的缓慢步调往往使不明内涵的人感到过于冗长，因此儿时观看其他舞蹈时都有一种亢奋的感觉，惟独到卓舞表演时，一阵瞌睡感顿时弥漫在眼帘周围。从前，有一个住在通天河旁的人路过新寨到五公里外的结古镇上赶集，回到家时，夸张地感叹道：“我经过新寨时看见那些排练舞蹈的人抬着右脚哼哼，回来又经过那里时，那只右脚还没有落到地面上！”　　如今在朗玛厅或民族节日里，卓舞已经成为群众性自娱的歌舞，音乐上也渐渐向欢快明朗的节奏转变，无论男女老少都可以进入舞池翩翩起舞。　　在不同地区，卓舞的称谓不尽相同。在康定，人们称之为“都巴卓”、“达卓”等，城镇地区称“跳锅庄”；在泸定，称其为“昂宙锅庄”；在嘉戎的丹巴，称锅庄为“达尔嘎”；在九龙，分别称之为“锅卓”、“罗口”或“卓”；在雅江，称为“卓羌”或“朵替卓”；在道孚、乡城、甘孜、德格、理塘等地称“卓”；在炉霍，称为“卓羌”；在金沙江边的柏娅乡称为“沙色锅庄”； 在色达，称锅庄为“卓羌”；在得荣，称锅卓为“竹羌”等等。 四、依舞弦子舞表演 　　五、热巴热巴舞表演 　　六、锅哇锅瓦表演 　　七、藏戏藏戏表演 “藏戏”叫“阿吉拉姆”即“仙女大姐”之意。是藏区普遍流行的以歌舞形式表现故事内容的综合性艺术。藏戏在西藏已有六百多年的历史。相传十四世纪初，后藏高僧唐东杰布为了建造雅鲁藏布江的铁索桥而四处募捐集资。三年后，他在山南地区穷结县境内，发现了聪慧美丽、能歌善舞的七姊妹，便把她们组织成最早的戏团，以佛教故事为内容，奔赴藏区各地表演自编自导，具有简单故事情节的歌舞剧，以此募捐筹集建桥资金。这就是藏戏的雏形。　　早期的藏戏是用舞蹈哑剧表演简单的故事，而今已发展成为综合性较强的艺术。在流派上有白面具的早期旧派和蓝面具的后期新派之分。而按民间分法，则有觉木隆剧团为代表的前藏派和以江嘎尔剧团为代表的后藏派。现在藏戏的四大流派为：迥巴藏戏、江嘎尔藏戏、香巴藏戏和觉木隆藏戏。　　藏戏演员的化妆，或是把脸谱画在脸上,或是戴假面具。而面具主要有平面和立体两种形式。　　平面面具由各种布料、纸板、山羊皮等制作，一般用来表现剧中角色的身份和性格，如国王、大臣、喇嘛、老妇、老翁、巫女等人物。温巴的蓝色面具是正直勇敢的象征；国王的红色面具是权力的象征；大臣的黄色面具是忠良的象征；王妃和牧女的绿面具象征女性；老人的白面具象征善良；半白半黑的面具是两面三刀、口是心非的角色；而黑色面具是凶恶、残暴的象征。　　立体面具用纸浆、漆布、泥巴等调和塑成，表现神仙鬼怪或动物，如弥勒佛、龙女、阎罗王或护法神等等。　　演戏时有旁白用快板向观众交待剧情的发展。用乐手打击乐器为演员的舞蹈伴奏，还有后台演员为台上演员帮腔。唱腔至少有20种，男女老幼，喜怒哀乐，尽不相同。藏戏除折子戏外，一般都可分为三个段落：1．出场仪式　　猎人净地：由身着猎人装的人手持彩箭首先登场，净场地，高歌祝福；　　太子降福：由身着太子装的人出场，为观众带来福泽；　　仙女歌舞：由身着仙女装的人漫步起舞，表示仙女下凡，与人间共享欢乐2．正戏3．收场　　藏语称为“扎西”，在向观众祝福的同时，接受捐赠。“扎西”的原意是“吉祥”，当结束某件事情时，它又有着“圆满”的含义。比如：节目收场时跳“扎西舞”；结束酒会时喝“扎西酒”；亲友分别时祝“扎西语”；信笺完稿时写“扎西词”等。　　藏戏的传统剧目有12个，最有名的是“八大藏戏”：《文成公主》、《诺桑王传》、《朗萨姑娘》、《苏吉尼玛》、《单互桑姆》、《白玛文巴》、《顿月顿珠》、《云乘王子》等。这些戏目，多数是佛经故事、神话传说、历史故事或人情世态。 八、莫合则热贡地区的莫合则表演