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创意素描对艺术设计的积极影响探究 　　摘 要：创意素描就是以创新观念培养素描对象新的内涵，其中包含了思维的创造、形式的创造、技法的创造以及它们之间的结合方式的创造。通过联想产生意象，创造出独特的意象造型。把素描对象进行解构与重构，表现出一种别具意味，非常有趣的视觉效果。把这种效果再运用在现代的艺术设计当中，达到更大的视觉感官冲击力和感染力。创意是一个大的话题，而将创意素描这门课程作为设计类专业学生的必修课旨在帮助同学们建立创造性思维。如发散性思维，想象思维，联想思维，以及设计灵感。对于从事创意活动的同学来说养成这几种思维模式习惯是非常重要的，艺术的创造过程中，需要用艺术的触角去和现实发生激烈碰撞，摩擦出激烈的火花，产生好的创意，做出好的设计作品。所以创意素描对设计的影响是非常深远的，它既是一门基础性学科，也是一门永久的研究性学科，因为创意是永无止境的，人类的智商上限和艺术潜力是无止境的。我们在进行创意素描稿的练习过程中，就是在进行各种思维模式的练习，只有通过这种练习，才能在以后的设计道路上越走越远，越爬越高。 　　本文主要就是探究创意素描的表现元素、创意素描的特征分析，通过对当今知名艺术设计作品的表现分析，再通过对创意素描的的思维模式（创造性、发散性、联想性以及设计灵感）和对设计的影响与作用方面进行了简单而又概括性的论述探究。 　　关键词：思维模式；创意；设计；影响；作用 　　一、 创意素描的表现元素 　　（一） 创意素描与传统素描 　　创意素描区别于传统意义上的素描学习，不再是以写实表现为最终目的。传统写实表现素描是以锻炼绘画者的观察能力为主，要求正确观察结构，讲究严格的形体和结构空间。而创意素描则突出发散性的思维意识，强调个人的主观设计性，表现独立于真实主体之外的一种素描表现方式与审美意识，将装饰图案、设计、素描、以及一些新的表现材质和方式进行有机的结合，进行叠加处理，形成一种新的素描感官表现样式即创意素描。 　　（二） 创意素描的形成与发展 　　创意素描的定义是广义的，其中一点解释就是针对自我和艺术个性以创造力和表现力为注重点的一切素描形式的总称。创意素描的发展演变史可以说是从印象主义起就开始了，二如今的创意素描更加变得精彩纷呈，奇思妙想。 　　艺术家们以自己不同的艺术观念，探索着素描的各种理念和绘画技巧。从印象派时期开始，现代艺术的诸多流派就冲破了传统意义上公认的所谓美学的标准，以先表现精神世界再表现物质世界为表现次序，以“准确的描绘不等于真实”作为新的绘画理念。创意素描的雏形就在这个时期形成了。二战后，以美国为中心的后现代主义素描在世界上刮起了强而有力的旋风，他们主张表现人性，表现本能，表现灵魂。这些新的绘画主张冲击了传统的绘画理性和观念，使素描艺术彻底的完成了由再现到表现，由理性到非理性，由关注自然到关注精神和灵魂的革命。如知名画家毕加索的绘画作品（是由印象派发展到抽象派的典型代表。毫无疑问，创意素描作为一门独特的绘画艺术，既有训练基本功的意思又蕴含着独立的绘画语言，可以说是创意素描在基本功与创意之间更注重后者，他能有效的激活人的创造性思维，解放人的思想和视觉。创意素描的发展史揭开了人类艺术的新的篇章，回味其发展过程你会发现创意素描发展史就是一部不断解放人类思想和人类视觉的历史。 　　二、 创意素描的创意思维 　　（一）创意素描的创造性和思维构成 　　创意素描旨在帮助同学建立有关创造性思维的几点认识。所谓创造性思维，就是在创造活动中表现出来的具有独创的，高级的，复杂的思维活动，主要包含发散性思维、想象性思维、联想性思维、设计灵感思维。 　　那什么是发散性思维呢，就是当一只铅笔或者橡皮擦放在你面前，你能说出它的无数种可能性的用途，如铅笔可以当成礼物送人，可以磨成粉后当做润滑粉，削下的木屑可以用来创作装饰画或者当做燃料，抽调笔芯可以当做吸管等等，这就是发散性思维。 　　而扩散性思维就是不受传统观念的束缚，不需要考虑任何可能性而大胆的异想天开，天马行空。在艺术创作的过程中与现实信息或者物体交流中发生激烈的碰撞效应，并产生好的创意。我们可以试着从多角度、多层次的思考，逆向思考，分解和重组素描对象这几个方面去进行扩散性思维模式的训练。 　　想象的形式有两种，一种是根据语言文字的表达或者条件的描绘，在头脑中进行再造出相应的新的视觉形象的过程。另外一种就是尚未有的新事物，根据自己的大脑形象化，进行事物创造想象的过程。 　　联想思维则是有五种元素，接近联想，比如一提到中国就想到长城，故宫。类似联想，比如看到胖乎乎的人就联想到憨厚。对比联想，比如看到一个胖子就很想去知道他瘦了是什么样子。意义联想，就是根据一个事物或者文字联想到其他的意思，如看到人民英雄纪念碑就能联想到其伟大的意义。最后一种就是