即兴戏剧师 随时表演你的故事.docVIP

即兴戏剧师 随时表演你的故事 　　演员根据观众现场讲的故事即兴演出，需要表演的能力，但它首先强调的是对人的理解，否则跟看杂耍有什么区别？ 做即兴，最重要的是空间的安全感 　　初见郑春晖，她将我领到同声同戏剧团的戏剧排练室。排练室里光线昏暗，厚重的帘子遮住了两面墙，四扇窗户透出些微的光。郑春晖对这样的布置很满意，“做即兴，最重要的是空间的安全感。” 　　去年10月，她在北京的某个艺术节参加一人一故事工作坊，给一个残疾人小组做即兴演出培训。成员们有因骨质脆弱而无法站立的，也有因成骨不全而身材矮小的。这样的情况让她多少有些焦虑，况且培训的地点是她近年来觉得“最恶劣的”一个场地――半开放式的空间，常有路人驻足围观。 　　 　　“一堆相机咔嚓咔嚓地拍照，在一开始还没打开心扉、进入状态的时候就面对这么多人，会给成员们带来一种不安稳的感觉。”她硬着头皮做暖场活动，抛出一个问题：“你对你身体最满意的部分是什么呢？”待成员们分享完、拉近彼此之间的距离后，她引出主题：“对于身体，你们有哪一部分是不自信的？”她想让成员们述说内心的伤痛，通过即兴戏剧的形式演绎之后，帮助他们减轻压力和痛苦。 　　“你说要怎么打开成员们的内心世界？我觉得它不是技术，是如何营造一个安全的让大家放松的空间，只有这样他们才能自然地去敞开。” 　　敞开了，才能够更自如地讲述故事，也才能更有张力地演出故事。 　　2009年，“同声同戏”一人一故事剧场成立，剧团共有15个人，每周一对剧团成员进行训练，周三、周四和周五则是对外开放的学员培训课。郑春晖担任团长，她坚持认为一个固定的、好的场地对剧团的发展来说是必要的。否则成员们的凝聚力会大大下降，而一人一故事这种即兴戏剧形式，又非常要求演员们在舞台上配合默契。 　　最终剧团的落脚点选在了广州润田商务大厦11楼。狭窄的走廊空间，出电梯右转，玻璃门上印着“同声同戏”的LOGO，“戏”字繁体版的偏旁融合进“同声”二字，其中“同”字里的”嘴巴”表示“说话”，这代表了一人一故事剧场的表演方式――观众现场讲故事，演员根据听到的故事即兴演出。 　　场租贵，她想更灵活地争取更多资金，于是辞去了在广州市教育科学研究所担任中小学心理健康培训教师的工作。她在辞职信上写了一句话――“我想在有限的生命里做小而美的教育”，此后便专注做一人一故事剧场的培训与演出。 　　2013年，她成为首位一人一故事剧场学校“领袖课程”入选者，也是国内持有美国纽约一人一故事剧场“深造及实践课程”导师认证证书的两人中的一个。 不是只有胜利者的故事才能够被聆听 　　同声同戏的英文译名是“Play together，sing together”，强调团体的“共同发声”。郑春晖解释道：“一人一故事讲的是每个人的故事都值得被聆听被尊重。我们需要共同发声，共同用戏剧的方式去表达自我，让这些故事都可以被看见。”一人一故事剧场的舞台上，有领航员、乐师、演员3个角色。 　　在郑春晖十年的戏剧生涯中，她不止一次地扮演过这3个角色。 　　领航员负责暖场，先问一些简单的问题，比如“吃了吗”、“演出地点好找吗”，接着问和当场主题相关的问题，引导观众说出自己的故事，再把故事传达给演员，并在演员演完后说一句总结性的话语。她就像家里的女主人，打开门，欢迎客人进来。客人进来之后呢，大家“吃吃喝喝、舒舒服服地在这里讲故事”。 　　在星海音乐厅演出时，他们面对500名观众。因时间有限，现场大概只有10个故事可以被讲出来。按照惯例，领航员在每一段故事结束后会和故事的分享者说：“送给你，xxx。”但是那一次，郑春晖意识到要照顾现场所有的观众，于是她说，“送给有这样经历的妈妈们”，“送给像刚才那位朋友一样南下来到广州打拼而心中仍然怀着对家人牵挂的人们”，以此将观众联结。 　　作为乐师，她在表演中常使用的乐器是尤克里里和吉他。 　　作为演员，她有过许多“惊心动魄”的经历。在舞台上，大脑“高速运转”，根本“没有时间去紧张”。即兴演出的一个理念是“不加评判”，当观众说出一个故事，4个演员没有商量的时间，需要迅速确定各自扮演的角色，一个队友先走出去，郑春晖形容这是“抛球”，剩下的队友“接球”就好，“死就死吧，这是我们的文化。有种豁出去的感觉。” 　　在训练过程中，她对表演却有着极高的要求。“要能把琐碎的事情演出美感。”给学生上课，她说：“第一次，你可以死出去;第二次，你要死得到位一些;第三次，你要死得美一点。毕竟这是艺术啊。” 　　天河区少年宫的“一人一故事剧场”入门培训课上，同声同戏剧团的资深成员杨阳和严晓丹担任导师，学员是来自不同学校的老师们。在场的每个人轮流作为观众来讲述故事、作为演员来演出别人的故事、作为乐师来把握演出的节奏。 　　成员们分享的几乎都是微乎其微的生活小事，“我