去The Beatles的录音室做黑胶.docVIP

去The Beatles的录音室做黑胶 陈伟嘉（下称Gary）总觉得自己跟很多“正常的”人有点不一样。 倒不是说吃饭喝水这些，而是，有些人的梦想，可能仅限于“梦”和“想”，但他有了一个梦想后，却一直死磕着也要把它给实现。 比如，在The Beatles的御用录音室，为自己的乐队出一张黑胶唱片。 艾比路录音室Abbey Road Studios坐落于伦敦，建立于1931年。这个世界上最负盛名的录音室，曾诞生无数脍炙人口的优秀音乐作品，见证过Elton John 、Coldplay、U2、Oasis、Adele、Suede、Michael Bublé等一代代英伦音乐人的诞生，可说是英伦流行音乐、摇滚音乐、古典音乐和电影配乐录制技术蓬勃发展的枢纽。 The Beatles曾有一张著名的照片，四人一字排开，跨过斑马线，就是在艾比路录音室门口拍的。从那以后，这条斑马线上发生过许多疯狂的事，粉丝们穿着古怪的衣服，甚至是全裸在上面走过;有一次，还有人带着四只活生生的大企鹅在那上面拍照。 Monster KaR乐队主唱奕彤与乐队主创人Gary。 “我从小就喜欢听英伦摇滚，披头士是我的最爱之一。”十年前，Gary大学刚毕业时，广州仍处于打口碟兴盛的末期。热爱音乐的他，隔三差五地跑去那些小店淘碟，无意中被另一种音乐产品的“高颜值”吸引住了。 在很多从事视觉美术的人看来，黑胶唱片是所有音乐载体中，最能表现设计美感的一种：面积的充足、印刷的考究、纸张的质感和厚度，里面附赠的如杂志搬精美的册子，有些唱片封套甚至会做出复杂的镂空、多重折叠、立体效果，甚至跟名家以艺术品的标准合作，这些都是后来的磁带、CD等无法媲美的，更别说以网络为载体的mp3了。 “那时候，我连黑胶播放机都没有，更没有专门了解过，只是单纯地觉得它们很酷，就搜罗了一堆回家收藏。”直到后来，他偶然在广州陶街淘了部五百元的黑胶机，于是从家里翻出一张黑胶唱片，放上。 他现在还记得，那张唱片是法国乐队Air的。他听了一遍又一遍。用四个字来形容就是：欲罢不能。 “我的听觉似乎比许多人都敏锐，音调的准度啊，音质的好坏啊，乐器位置的前后左右啊，都有一种很清晰的感觉。”而黑胶的发音方式，它对于声音模拟的原理，是最接近Gary喜欢的live型音乐的。“我一听到它的声音，就发现，它怎么跟以前听过的很多都不一样？就像我跟你在面对面说话一样，特别真实！” 从此，Gary开始入了黑胶的门。不论去什么地方，只要有黑胶唱片卖，他都会去搜罗。经常是一大叠几公斤几公斤拖回家的。 但他觉得自己不算是“发烧友”。“我并不是收藏家，我只买自己喜欢的音乐，而发烧友一般都会烧古典音乐什么的，会收藏各种各样的唱片，也经常上网络论坛交流，比如机器保养啊，设备调试啊，之类的技术问题。但我很少去看这些。一般一台机子买回家，我把它调到差不多的状态，就那么一直听了，我不是那种细节控、技术派。” 在媒体做过一段时间视觉工作后，他如今已经独立出来，玩创作，组乐队，开生活概念店，组织现场演出……每天都处于多线程工作状态的他，行程排得特别满。但是，每天早上，他是一定会抽出时间来听听黑胶的。 “我觉得，黑胶是一种狂热的爱好，一旦你迷上了，可能就是一辈子，像吸烟一样。”在他看来，听黑胶与听数码音乐最大的一点不同是，听黑胶不可能分心。“它唱完一面就是二十多分钟，你得站起来换碟。而且一张碟片很难跳着听，比如说这首我不喜欢就换下一首，都是专心致志一口气听完的。而数码音乐经常是一连播个几小时，自己跑去做其他事情了。” 正是这种稍显“麻烦”的仪式，反而增加了他对于音乐作品的专注和理解，而且整个享受的过程也更加纯粹。 如今，Gary的家里、办公室、工作室，生活概念店里都摆着黑胶唱机，有他在的地方，就有黑胶音乐。 但是，出一张自己的黑胶唱片这个念头，却始终在他心里蹦蹦跳跳。 从理论上来说，黑胶确实是最能还原真实的音乐载体。从爱迪生的第一只圆筒唱片诞生，至今已有一百多年历史，黑胶唱片为人类记录保存了大量珍贵的有声资料。特别是用模拟录音制作黑胶唱片时，声波会先被转变成电压电流型态，记录在磁带上，然后又将其记录的电压电流，透过刻片头，还原成微小的振动信息，复制在黑胶的沟槽中。 相比之下，激光唱片采用的是数字化录音，所有音乐信息是被拆分成无数编码，再记录和复制出来的，高于或者低于标准采样率44.1KHZ的声音，由于“人耳”听不见，因此都被硬生生地砍掉了。这也许是为什么在很多人听来，激光唱片的音色虽然可以调校到完美无缺，却始终有种机械冰冷的感觉，缺乏黑胶唱片所独有的那种温暖。 而且在Gary看来，世界上许多东西都是Design by 国外，Made in China，就像苹果手机。“那我能不能反过来，比如，Design by Guangzhou、by China， Made in