“像”与“不像”.docVIP

“像”与“不像” 教学目标：懂得各种美术造形手法都可以描绘出客观对象的真实性，反映对象本身的美。知道画家是通过改变比例、改变形状色彩、改变位置、简化等方法来改变对象、强化形象的。像不像不是评价美术作品的主要标准。 教学重点：应该从不同的角度、用不同的标准来欣赏美术作品。像与不像不是评价美术作品的主要标准，从而形成开放而宽容的审美态度。 教学难点：表现画家主观的内心感受与感情，创造出与众不同的美术作品，而并不在乎是否与客观对象肖似。 教学过程： 一、导入课题 出示《蒙娜丽莎》、《泣妇》，请同学们猜它们分别出自哪两位著名画家之手。它们都是描绘妇女形象的肖像，你比较容易接受哪一幅呢？ 学生回答后，设问：像与不像是评价一幅作品好坏的标准吗？（出示课题：“像”与“不像”） 二、欣赏作品 第一组 《蒙娜丽沙》 在这幅作品中达·芬奇给自己出了一个难题，这就是在外表全然不动的模特脸上，反映出她的内心活动。他选择了微笑刚刚开始的一瞬间，来表现出女性的那种愉快而不失端庄，快乐而又不失温雅的复杂的感情。因此，她给予观众的感受也是多种多样的。而且用风景作为人物的背景，象征人与自然和谐统一。 《韩熙载夜宴图》 这幅作品是我们今天欣赏的最古老的一幅作品。画家顾宏中是五代时南唐画院待诏，善画人物肖像，此图他唯一传世之作；韩熙载很有才学，以前不被重用，后来国势衰微，南唐后主李煜要用他为宰相，但韩对南唐前途已失望，所以生活放荡，逃避被任用。李煜为了解他的生活状况，派顾闳中潜其府邸观察，目识心记创作了这一长卷。这是五个场景中的“清吹”。此画在绢上作画，运用铁线造型，再上色，属于中国画的工笔重彩。画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌，以至手的表情都处理得活灵活现，衣服质感轻柔，创造了此时无声胜有声的意境。 《自画像》 同学们也许会笑，这幅和蒙娜丽沙相比，这人这么丑呀？它画得逼真吗？运用了什么手法？是怎样画的？画家是男是女？珂勒惠支是战斗的女艺术家，她常运用现实主义写实的手法，表现对人民的同情，有着像男人一样的绘画风格。 《玉女图》 是山西永乐宫元代道教壁画，与真人等高，采用沥粉施金手法，用突出于墙面的粉线造型，线条简练、圆浑，再敷上匀净的粉彩，然后用金箔装饰，突出人物形象，飘逸丰满栩栩如生。采用了吴道子的“吴带当风”的手法使衣服质感如被风吹动一般。 《致敬，玛丽亚》 表现的是南太平洋塔西提岛上的土族妇女，所以有种原始的新鲜美感，采用东方式的技巧，黑线勾勒，鲜艳的色块平涂。不特别强调明暗和皮体感，作者高更和凡高是同时代人。 《玛丽莲、梦露》 波普艺术画派作品。波普是流行、受欢迎、大众化之意。与抽象相反，把艺术与生活相混淆，甚至用实物作画，此作品是明星照片制成丝网版，重复50次印刷在一个画面上，制造一种错觉中的真实。 问：以上这些作品有什么共同点呢？ 总结：以上用明暗法、以线造型、用色渲染、制版印刷等手法来表现客观对象。 第二组 《泣妇》 问：此人在干什么？牙齿咬着什么？按正常的侧面像，五官位置是否改变？ 对比毕加索的写实作品，问：毕加索为什么不用写实手法？ 作者改变传统的观察方法，采用立体派手法用几何形体重组表现被战争夺去孩子生命的母亲的哭泣，表达了毕加索反对战争的残酷，对母亲的同情。只有这样才更表现失去孩子的母亲的撕心裂肺的哭喊。毕加索，20世纪的艺术巨人，活了92岁，一生作品数量之多，难以计量，他的最伟大之处在于不断创新精神，他大胆地反传统，不满足忠实地描写客观对象，而要表现自己的主观感受。 《戴帽子的女人》 这幅画和我们已经相距近一百年了，同学们却还觉得很新鲜，当年这幅画刚闻世时也是引起了哄笑，人们嘲笑马蒂斯把自己的妻子画成了绿鹦鹉。人们认为这太不合乎传统了，像野兽的绘画，所以称之为野兽派。这幅画一眼看上去什么和正常的人物画不一样？马蒂斯为了主观感情的充分表达，不同意传统的模拟自然的写实主义，他要把色彩从自然主义中解放出来，自由地运用色彩和造型，达到主观感受的和谐。他认为他的妻子就是这样俏美，只有用鹦鹉绿表达她的美才恰当，他是怎样感受的，他就怎样表达了。瞧！这幅画色彩的运用，在黑线条衬托下，多么大胆、漂亮，富于对比、夸张！ 《戴帽子的贝亚特丽丝肖像》 这幅画最大的特点是什么？长脸、长鼻子、长脖子几乎是莫迪利阿尼作品的标志，这是他表现自己主观感受的常用方法，以物言志。他的作品在写实之上所作的夸张，既有现代感，又有传统性。他不愿拘泥于写实主义，可也不想彻底摆脱具像造型而走抽象之路。是在写实与具象的范畴内走夸张变形的道路。 《波加尼小姐》 人物的头发呢？耳朵呢？画家在做数学的什么法？具体特征减少，只剩下椭圆形的头部和象征性的双手，但我们依然感受到了母性的温柔。布朗库西将绘画中的革新实验移到雕塑中来，瓦解写实性，不是忠实记录，而是重视主观感受的表达。他的作品是封闭的形