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坚定的想象力 　　当艺术从现代主义的绝对的个体性，再次向集体的信念系统求助的时候，或许约翰?哈弗格瑞关于奇波运动的一个描述可以给还敢相信的人一个可以借鉴的角度：“坚定的想象力可以达成一切。” 　　 　　“乌托邦”是英国人托马斯?莫尔在1516年用来命名自己的书的。Utopia来自希腊语：eutopia。前一个英文词的意思是“不存在的地方”（No Where），后一个希腊语的意思是“更好的地方”。莫尔在发明这个词的时候就暗含一层英式的幽默：更好的地方是不存在的地方。 　　在“一战”之后。人类第一次经历了最大规模的互相杀戮，人类社会的物质构成和精神构成都被摧毁。这个时候，知识分子最爱用的词中有两个都来自古典文化：一个是“Tabula Rasa”，原意是古罗马老师教学生用的石板，在一个问题解决之后，被擦成空白的状态，也就是说“一战”后，之前的都被抹去，人们要从一种空白的状态开始思考;另一个词就是“Utopi”，是指既然不愿意也无法回顾，那么人们只能向着不存在的未来，去构想另一个更好的地方。奇波?基夫特（Kibbo Kift，后文简称“奇波”）就是当时一个震动欧洲，后来却又险些被遗忘的乌托邦青年运动。而它之所以被学者重拾和再次推出，最重要的原因不仅仅在于它的政治性，也在于它的视觉性和艺术性。 　　奇波运动出现于上世纪20年代的英国，是一个志在教育青少年的社会运动。Kibbo Kift这两个词语来自古老的凯尔郡方言，意思是“对强大力量的证明”。创始人约翰?哈格瑞夫确立的整体目标是培养一群健康和富有创造力的个体，通过他们来创造一个没有战争、没有贫穷，人类生命的价值得以充分发挥的社会。 　　对于奇波运动的创始人，诗人奥登在1932年的感受是：“哈格瑞夫看上去特别具有中产阶级下层的气质，如同所有一知半解又热爱文化的人一样缺乏幽默感……他意识到咱们的文明出了问题，可谁又没意识到呢？他诊断出来那些被情感控制的人们渴求什么，又被什么扭曲，但却想要从一个孩子的层次去满足他们。”D.H.劳伦斯在1928年的描述则有点悲剧性：“这个男人在某种纯净简单的理想主义、某种哑剧仪式和某种对现实操作性的妥协之间摇摆。他想要的东西是不错的――我从整体上同意，并且从他作为一个勇往直前的斗士的意义上尊重他。但他清楚他的方向上是没希望的。” 　　不论同代精英们如何看待哈格瑞夫，他都更是一个行动者（doer）而不是思考者（thinker）。他确实也具有提出乌托邦设想的革命者通常具有的气质：简单，固执，不怀疑，重视可操作性。 　　奇波运动的本质体现在两项实践当中：第一是户外运动;第二是视觉设计和手工艺。奇波的实践完全可以看作一套综合的视觉系统，在艺术史上留下了乌托邦追寻者的奇特足迹。哈格瑞夫自己在1924年声称：“（我们的）方式是建立在一种对‘意义’的直接追寻中，这种追寻是通过颜色、形状、声音、动作，也就是说一切关于象征的形式来进行的。”奇波组织中有大量艺术家和艺术教师，他们都信任这种把政治追求寄托在美学实践中的方法，很多人同意视觉手段是“一种具有魔法的说服形式”。而哈格瑞夫的另一个口号“任何东西都必须有风格”，则直接导致了奇波组织中的一个奇迹：大部分日用品都是他们自己设计并且手工制造的，而且其设计理念综合了高度现代主义视觉语言和古老传统：凯尔特的、古希腊古埃及的、欧洲中世纪的，所以最终成果被批评家认为更是一种后现代的艺术现象。 　　最有代表性的一个例子就是他们运动的标志：一个蓝色圆圈，代表着团结和永恒之循环;圆圈内的蓝色的“K”除了代表奇波运动本身的首写字母之外，还是埃及Ka神的代表;K字母的右边有一团红色火焰，象征着来自本源的生命和能量之火;在火焰的右下角有一棵绿色的杉树形状的树木，象征着来自圣经的“知识之树”，但并不取其基督教含义，而是把它认作一切艺术和科学的来源，哲学和宗教离开它也无法产生。 　　这个标志的视觉形式强烈简单，用现代主义风格折射出各种古代的参照系统，同时是神圣和蛮荒的集合，用人类字母代表的古老文明对应于树木以及火焰。 　　奇波运动的现代主义来源是当时流行的“象征学”（Symbology），在上世纪20年代常被用来描述神秘学和人类学意义上的符号，但也用在广告和大众传媒中。比如20年代公路的路标被大量改造和简化，用三角形和圆形做板子，加上简单的线条符号表示禁止或要求。这就是现代象征学的典型例子。奇波运动也把象征符号视为一种现代和科学的交流方式，认为这些符号的语言是如同世界语一样的国际语言，不过最吸引奇波运动的仍然是符号那种古今结合的天性，它们也来自远古，承载了人类最原始的欲望和超自然的力量。在象征学的影响下，奇波运动的视觉系统，包括艺术、书籍和表演艺术，都是高度抽象和风格化的，把“现实主义”视为一种禁区，绝对不允许出现。