巫娜：我养了古琴30年后，古琴才开始养我.docVIP

巫娜：我养了古琴30年后，古琴才开始养我 市面上，巫娜卖得最好的专辑是《天禅》，人们通过这张专辑来认识她，也喜欢上古琴。 这却是她的一个困扰，那不是她想要的东西，而她真正想要的风格，好像超出了很多人对古琴的认知，至今仍没有机会录制出来 不弹琴的时候，你很难把巫娜和古琴联系起来，她身上没有古意，也缺少那些玄而又玄的东西。 毕业于中央音乐学院古琴专业，作为全国年龄最小的古琴学生，她曾拿遍这个冷僻专业的所有奖项。巫娜说，早年一直想着拿到所有的高分，所有的奖项，想着登上那巅峰。那时的她年少轻狂，对她来说，古琴不过就是手指上苦练出来的功夫，而生活里她几乎算是个摇滚青年，和窦唯、崔健这些人一起玩儿乐队、玩儿即兴，彻夜弹琴，饮酒作歌。 玩儿过，叛逆过，焦虑过，如今古琴也跟了她近30年了。感到这东西的滋养，却是这两年才有的事。30年了，那种东西才显现出来。有时舞台演出，巫娜非常紧张，但只要琴声出来，事情就变得有那么一点不同：“只要一弹响它，它就养你。” 巫娜。 巫娜今年37岁，走起来像一阵风，说话不假思索，又脆又快。这让她显得坚定、清晰而前卫。 “之前都是消耗，都是我在养它，”巫娜说，“现在这种状态我也没想到。不知怎么，一不小心，它就来了。”说起这个变化，她像说起一件自己也费解的事。 掌握一种技能的自由是十几年的不自由换来的 很长一段时间，巫娜对古琴谈不上喜欢不喜欢。那就是一个选择、一份专业、一件很严厉的很苦的事。 9岁那年，精通打击乐的姨夫建议巫娜去学古琴。在80年代，古琴更为冷门，正因为冷僻，在众多乐手中更容易脱颖而出。 年幼的巫娜就这么从重庆来到了北京，拜在古琴名师赵家珍门下。“我当时很明确要走专业这条路。”巫娜说，“那是80年代，从老家到北京来，是一个非常大的动作。如果你不学专业，只是学着玩儿的话，是没有这个必要的。” 古琴为四艺之首。初为5弦，汉朝起定为7弦，共设13个徽标志音律。在古代，它不仅是一张琴，更是礼器、法器。其音域宽广，音色沉郁悠远，古语有“士无故不撤琴瑟”“左琴右书”之说，弹琴长啸，诗酒雅集，被引为风雅之事。 而对一个9岁的孩子来说古琴未免太闷了。倒是不难学，但泛音清冷，按音丰富，手指下的吟揉指法细微悠长，时如人语，缥缈多变。而一个孩子是很难耐下性子的。 说起童年的训练，巫娜只记得那规范而清苦。古琴分两派，一派“江湖”，另一派是“学院”，以此区别业余与专业。巫娜走的是专业路线，技法非常严格，老师又是个率性而严厉的人，每天练足8小时是常事，“我不是那种有天赋的小孩。很多事情在我身上总比别人慢半拍。”那时的巫娜目的性很强，要练好，练精，考上音乐学院。 1992年的一天，宿舍里一个同学拿来一张从CD上刻录下来的磁带。当时还流行Walkman， 巫娜带在身上听：那不仅仅是古琴，混合着电子乐、长笛、西洋的风格，前卫即兴而又酷酷的，那好像突然打开了一扇窗，她非常清晰地感觉到，这是她喜欢的东西。 之后她知道，这是一个荷兰音乐人的作品。这样的音乐里，她感觉到另一种可能性：你可以不仅仅是一个器乐的演奏者，而是一个综合的音乐人。它包含了作曲、编曲的技巧，即兴的能力。这正中巫娜的喜好，她爱的不仅仅是古琴，更是“古琴不古”的那些处理。音乐学院里，她玩儿实验音乐、先锋的创作。这很冒险，也过于叛逆，古琴界的老先生们极其反对，也没有任何一个团体或机构愿意出资，支持她做一场实验性极强的古琴演出。 当时的巫娜二十出头，心气高，爱折腾：“干脆我自己挣钱。有一天我就想做一场什么样的音乐会，就自己花钱做，不去找别人拉赞助。” 那时临近毕业，所有人都在找工作，巫娜却做了一个叛逆的决定：“我不想去任何一个公家的机构，不加入任何团体。”凭着冲劲儿和性格里的缜密，她跟朋友一起凑了点钱，在北京的SOHO现代城开了自己的第一家琴馆。 把位置选在这里，巫娜动了一点小心思：这里白领人群多，方便有经济能力的成年人来学习。当时巫娜凑起来的钱只够付一两个月的房租，之后根本不知道怎么办，后来干脆到小区挨家挨户敲门发传单，陆续有了第一批学生。 琴馆就这么开起来了，开在北京最繁华的地段，一教6年。6年里，巫娜就靠着一堂一堂地教课把琴馆经营起来，而这对一个演奏者来说是很消耗的：“那时年轻，不停地做事，从早到晚地教，我简直快累死了。” 早年，巫娜对古琴的情感一直有一点疏离。她擅长这个技艺，也一直在精进，但真的感觉到古琴跟自己发生了某种关系，并且这关系将会持续终生，是学了古琴十多年后才有的事。 她自己也未曾料到，驾驭和享受一种技能的自由，竟然是十几年的不自由换来的。 窦唯、乐队，以及摇滚青年的美好时光 巫娜的琴馆换过几次地方，因为场地、合作伙伴的变化，辗转开到了天安门旁边的一个小四合院里，取名“清风馆”。 琴馆设在南长安街上，毗邻南池子，青砖黑瓦，传统的格子窗户，门前院子里种了一棵柿子树和