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着装时尚的社会学要素分析 　　摘 要 吉登斯认为，我们现处的世界并非是后现代的社会世界，而是现代性社会的后期。因此，在这个现在的世界中，现代性与后现代性的并存体现在诸多方面。以着装系统为核心的时尚为例，集中表现了现代性与后现代性的并存。时尚正在经历着从“向下滴落”的传播方式，转型至“祛魅”、“去中心化”的历程。甚至，我们完全有理由预期，它将率先走向一种迪斯尼化的系统。 　　关键词 时尚社会学 齐美尔 后现代性 　　中图分类号：C913.3 文献标识码：A 　　1 时尚与经典社会学 　　时尚的诞生也许可以追溯到14世纪，不再征战沙场的骑士开始将攀比的目光聚焦在华丽奢侈的衣饰之上。这股潮流顺应了那个时代的人寻求个人人格的肯定，此后，个人对于自我和外部世界的认识开始发生变化。主观世界膨胀，这些膨胀体现在人们日常生活的着装系统中，就诞生了时尚。 　　齐美尔是古典社会学四大奠基人中，唯一一个被认为研究现代性的社会学家。在齐美尔看来，时尚的本质性要素无非两点：模仿与排斥。模仿的好处首先在于，它使我们不需要完全个人化的努力，就得以进入一个有规则的游戏场，它使我们“免于选择的折磨，摆脱对同一选择的个人责任。”具体到着装时尚的创新来说，它总是有限度的，设计者和穿戴者只能在当前市场上销售的产品中进行有选择的创新。如果彻底脱离这个游戏场的范围，则会被视作异类。例如，最近十年复古风潮一直旺盛不衰。人们从20世纪的70、80年代回忆往昔，此时如果有一个设计师拿出50年前的衣服装扮他的模特，也许会被公众嘲笑。人们模仿的只是他们集体想象中的70年代的风格，而非把博物馆中的藏品穿在身上。 　　其次，既然是模仿，那么就必然就模仿行动的主体，和模仿的对象。模仿建立了主体与对象之间的一种社会交往形式，使原本不相关的或仅有弱关系的人多了一种形成共同体的线索。这个群体内部，其成员关系是趋向平等的。在这里，齐美尔将时尚的流动看作是阶级分野的结果，高等级的阶级总是掌握着最新的时尚，较低阶级的人模仿高的阶级，一旦较低阶级学会了这一时尚，较高阶级便会无情地抛弃旧的时尚，转而发明一种新时尚。 　　这就形成了排斥。按照齐美尔的观点，假设时尚有等级之分，那么率先掌握某一时尚的群体会天然的排斥群体外的人接近这种时尚。时尚对于群体的意义在于加强内部团结，但时尚的诞生则往往由群体外部进入群体内部。它需要有外界的契机带领群体的成员认识到某一时尚，因为外在的起源保证了时尚的新颖性。同时时尚往往在不同的对立面转换――70年代的喇叭裤，可能在短短几个时装季后就被短小紧窄的裤管取代。 　　进一步的，齐美尔谈到了时尚的短暂性。齐美尔将时尚的易变性归结为较富裕的中产阶级的崛起，这一阶级的人最富有变革精神，并具有承担这些变化的资本。这个阶层创造的时尚不是豪华奢侈的，因为要便于满足底层人模仿的需要。在这里，齐美尔的论述形成了一个悖论，即时尚的本质是阶级性的，较高的阶层创造并想独占一种时尚，较低阶层的人会模仿这种时尚。而现代的时尚不是奢华昂贵的，因为它“必须更容易被社会底层人模仿”。 　　2 时尚与后现代性 　　后现代性被归纳为三种态度，包括：否定性的后现代性，建构性的后现代性，和迪斯尼化的后现代性。否定性的现代性，主要强调对宏大叙事和权威神话的消解，对现代的一切二元结构进行否定。建构的后现代性在否定现代性的基础上，提出重建超越一切传统的价值观，建立人之间的、人与社会群体、人与自然的新型关系。迪斯尼化的后现代性的核心意义就是“玩”，即体验的、虚拟的、创造性的价值观，赞同多元化，寻求自由的最大化。吉登斯提到的现代性反思性体现了后现代性的一些特点，“我们永远也不敢肯定，在这一个世界上，这些知识的任何一种要素不会被修正。”可见，现代性和后现代性都并非空穴来风，而有着历史的延续。 　　当代的时尚通过不断地重复过去曾经流行过的元素，来实现对当下的态度、解读。如果说现代性时尚的代表者，是几大时尚品牌的逐鹿中原，千篇一律的超级模特，将自身变为潮流追逐者的设计师，言必称巴黎的媒体，还有永远在商业环境中“被追逐”的消费者。那么后现代性的时尚，就是多元的，去中心的，无等级之分的时尚。人的分类也由最基本的种族、性别等先赋条件之分，转变为以精神、能力、爱好、价值取向等后致条件划分。 　　后现代主义者解构神话，崇尚相对、多元、差异和不确定性。目的是以差异性和相对性来解构二元对立的现代性。着装时尚的后现代性有一个很好的现实例子，就是时尚博客及其主人们的走红。随着互联网的发展，一些年轻人大胆地在自己的个人博客中展示自己搭配设计的服饰，扮演着时尚的制造者的角色。这些人并非都是时装领域的专门人才，他们的正式职业可能是学生、杂志编辑、摄影师等。他们开通博客，并尽力维护的目的，也许仅仅是为了“玩”时尚，为了更好