时代背景下中国画的传承创新与全民普及.docVIP

时代背景下中国画的传承创新与全民普及 　　摘 要：中国画作为中华优秀传统文化中的重要组成部门，其在中国艺术领域具有十分重要的地位。随着中西方文化的交融与发展以及网络信息的日益普及，中国画在这种时代背景下面临着一系列的挑战，需要对其进行变革和创新，使其能够与时代的发展需求相适应，实现中国画全民普及的目标，推动中国画的长远发展。本文就对时代背景下中国画的传承创新与全民普及进行深入分析和探讨。 　　关键词：时代背景；中国画；传承；创新；全民普及 　　在中国画的历史发展进程中，通过无数艺术家的奋斗和探索，各个时代的艺术精品如璀璨明珠照耀着艺术星河，其精髓深深根植在中华民族文化的土壤中，并不断推动着中国画的发展。中国画艺术具有一定的时代性和创新性，是随时代的发展变化而不断变化的，以此来满足不同时代的欣赏水平，并从中得以丰富和发展。一般而言，中国画可分为花鸟画、人物画和山水画这三种画科，主要是以线条为基础，并将印、画、书、诗进行有机结合，画面讲求气韵、意境和形神的融合。 　　一、中国画概述 　　中国画是中华民族在长期发展过程中形成的集体智慧与历史积淀的结晶，蕴含着深刻的哲学思想，孕育着中国传统的释、道、儒文化思想，具有自身独特的表现形式。如儒家思想中的积极入世的态度，其将中国画作为“修身”以及“平天下”的重要手段，并且中国画也积极吸收佛家的禅修和道家的无为等思想，形成了独具特色的形式语言。 　　中国画作为中国传统文化的重要内容，融合了宗教、哲学、文学、经济与政治等领域的知识要素，其多元性的特点显而易见。对于中国画而言，其经历了漫长的发展时期，从原始的彩陶、岩画和壁画等到现在大家熟悉的花鸟画、山水画以及人物画，其独特的绘画语言和表现形式，已经趋于十分完善和成熟的境地。但是随着社会经济的快速发展，各种文化艺术不断融合拆分，导致中国画面临着前所未有的传承断续之困境。 　　二、时代背景下中国画的传承与创新 　　（一）传承 　　中国画的传统精髓需要在任何时代加以继承和推广，从而实现自身的发展。传统文化的发展与传承需要长期的文化积淀，并与人们道德情操、审美情况、思维观念、行为标准、生活方式和民族习俗加以融合。其本身就具有独特的审美意趣与民族风格。中国画就是在悠久的历史文化中加以提炼与发展，才成为大众喜闻乐见的一种文化艺术形式。当然社会的发展变化不会影响画家绘画的造型手段，独有的散点透视手法；始终坚持以笔墨线条为依据；追求气韵生动与传神；讲究画作的高古气格等依然是中国画创作的基本要求。故中国画的发展是具有继承性的，在艺术风格、技巧应用与表现形式等方面也是具有独特的艺术魅力的。 　　一般而言，中国画在新的发展时期会形成新的画风和艺术表现，如隋唐时期中国画主要是以线条为主，而在宋元时期产生了写意的艺术风格，之后历代又在中国画中展示出独特的艺术特色和人文思想，这些都表明中国画的发展必须要对传统绘画的题材、风格、技巧以及人文精神等方面加以传承。只有在传承的基础上，在历史的积淀中通过嬗变、改造和舍弃，中国画才能得以发展，实现其真正意义上的文化传承。当然如果对中国画传统进行盲目继承，将会导致其失去活力，无法向前发展，如明清时期的文人画只对元代的笔墨风格加以继承，而难以进行改革与创新。清初“四王”多是对古人的画作加以临摹，强调“一树一石，皆为原本”，导致自身创作的作品缺乏生机与活力。因此中国画要想实现自身的发展，必须要随时代变化而加以创新与丰富，尊重历史传统的同时，取其精华去其糟粕，与时俱进。值得注意的是，继承传统文化艺术应做到“借古开今”，以传统的文化艺术为基础来发展和创新现代文化艺术，中国画只有不断继承和发展传统文化艺术，并结合新时期欣赏者的水平和文化市场的需要，借鉴外来优秀文化的传播形式，才能赋予自身新的艺术内涵，实现自身的长远发展。 　　（二）创新 　　艺术当随社会的发展变化而不断发展，如果艺术缺乏创新与发展，其独有的艺术魅力和艺术价值则不复存在，中国画的发展也应遵循艺术的发展规律来变革与创新。我国19世纪末20世纪初引入了大量西方艺术和文化，中国画与西方艺术相互碰撞与融合，有效适应了时代的发展需求，形成了中国画的革新局面。部分画家受西方文化的熏陶，主张中国画融合西方的重科学、重色彩和重再现，保证中国画在对传统艺术文化加以继承的同时能符合时代发展要求。代表画家有林风眠和徐悲鸿等，其中林风眠在中国画中应用西方色彩，改变中国画传统的轻色彩重笔墨的表现手法；而徐悲鸿则将中西方绘画进行有效结合，引导中国画走向创新之路。 　　对于中国画的创新，其主要表现在两个方面：首先在审美意识方面，中国画蕴含着丰富的文化艺术，其利用象征性与形象化的绘画来展示和表现文化内涵或创作者的审美意识。当前人们审美意识主要是对其观念准则、意识形态等进行指导，这