于凡 置上.ppt

记者：您之前最近的个展是在2009年，这次由学院提名的个展，在作品选择和展览呈现上面有没有特别的考虑？准备怎么筹划这个展？于凡：我的创作开始具有真正意义上的个人面貌和语言，是从2000年开始的。这个展览我们选择的时间段是2000年到2012年，在中国，12年是一个轮回。1992年，我从中央美术学院研究生毕业，研究方向是西方雕塑。毕业以后，我对西方这种体系的雕塑特别厌倦。所以我就做了很多装置性的东西，同隋建国和展望一起，我们做了很多包括行为艺术在内的艺术作品。到1996、1997年的时候，我心里开始有点不踏实，不知道这个东西怎么定位。正巧当时有个机会做抗战群雕，然后就开始考虑是否可以从中国雕塑里寻找一些东西放到纪念碑里面去。当时接触了很多中国的民间雕塑。1996年在老美院也做了一批东西，接着1998年又短暂地做了一批装置性雕塑，然后就到了2000年。那一年，我发现了一种喷漆的方法。以前玻璃钢都是仿铜或者仿石头，1999年到2000年之间，我尝试借用汽车的喷漆，很亮，又比较有当代审美的感觉。所以从2000年开始，我有了自己个人的、很清楚的一种语言和面貌。 记者：您刚才说到题材，但是在造型艺术领域，尤其是雕塑这种空间造型艺术，“形状”或“形象”终究是绕不过的，就像您的作品中好多都是与马有关的。20年前您的硕士毕业创作也是马——《成吉思汗骑马像》。那么，马在您的创作中有着什么样的特殊意义？ 于凡：我小时候第一次接触雕塑，做的就是一匹马。包括我用喷漆的时候做的也是马，也就是这次要展的第一幅作品，是2000年做的。我觉得马是一个永恒的题材，西方雕塑做骑马像，而中国也有唐马、汉马。它一直像一个命题作文似的，是一个“词牌名”，做这样一个给定的东西好像就毫无异议。其实也很难说我喜欢马，只是我觉得这个形态特别适合去做雕塑。它像个凳子一样，四条腿，稳稳的，这样简单的形态却能找出无数的变化来，可以表达很多的东西。我的马完全是臆造的东西，很难用解剖来比照它。因为它根本也不符合解剖，对我来说它就是一个容器而已。而关于水兵，我做的也不是太多，我当时把马和水兵放在一块挺好看的，也可以克服题材。这个东西不太现实，反而这将会变得比较有意思，有一种浪漫的感觉。我在青岛长大，印象中觉得水兵不是生活在现实中的人，因为他在海上，永远漂在海上，那身行头也非常好看，所以就想做这个东西，觉得挺好玩的。在我们这代人的记忆里面可能和普通水兵还不太一样，前面有很多带有浪漫主义想法和回忆的东西，展览里面都会体现。