动漫蓝皮书发布，今年告诉我们什么？.docVIP

动漫蓝皮书发布，今年告诉我们什么？ 11月26日，由北京电影学院及社会科学文献出版社共同举办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》发布会在京举行。 作为中国动漫行业的权威文献，蓝皮书在对中国动漫各领域全年发展状况惊醒宏观核微观等多层次研究分析的同时，也对中国动漫产业的未来发展趋势进行科学分析和预测判断。那么，今年的蓝皮书又关注了哪些话题呢？ 话题一： 政府仍是动漫节展的主要推手 动漫节展是动漫产业进行集中式品牌营销与形象推广最为重要的媒介手段，是融合现场展示、品牌推广、无线传播和社会化营销等形式于一体的整合化营销途径。据不完全统计，全国各地在2012年举办的动漫节展活动总数超过了70个，举办地点囊括了全国24个省、区和直辖市，广东省和浙江省以各自举办了9个展会位居全国之首，其中举办了5届及以上动漫节展的高达24个。 蓝皮书指出，近些年我国政府对动漫产业的政策扶持与资金支持，极大地带动了各地方政府对于动漫类节庆展览的举办热情，在全国34个省、区和直辖市中已有超过九成举办过动漫类节庆、展览或比赛，既有独立的动漫主题展会，也有附属于其他展会的动漫活动。 值得一提的是，在2012年度举办的所有动漫展会中，有87.1%的主办单位是由政府或有政府背景的事业单位承担的，由此看来各级政府依然是我国动漫节展的主要推手，也正是因此动漫展会才能够获得比以往更多的新闻关注度和媒体曝光率，动漫展会的营销模式也从以往的电视、报纸、杂志等传统媒介，逐步走向互联网、手机以及电子阅读器等新兴媒介，并开始有意识地通过网络虚拟展览、社会化媒体、移动互联软件等进行营销推广。 话题二：制播分离致动画片低播出费 今年的蓝皮书中尖锐地指出：制播分离导致了动画片市场销售的难题。 播映收入不仅是动画的第一份资金回收，也是动画获利周期最短的方式。但在这一环节国内动画基本都没有获得应有的回报。除了由于作品质量低下，数量过多以外，影视播放系统的“垄断”地位也是导致低播出费的主要原因。 影视播放系统，也就是电视台和影院院线，掌握着国家公共的播放平台资源，对于各制作公司送来的动画片作品进行压价甚至不付款。长期以来，电视台处于强势的“垄断”地位，大有“店大欺客”之嫌。动画电影的状况更不容乐观，一部制作完成同时得到广电总局批准播放的动画片，要先付院线一大笔钱以保证播出影片后不亏损或作为亏损的补偿。动画电影《小兵张嘎》虽然制作完成，但并没有和观众见面，主要在于宣传与上映所需要的资金过于巨大。 除了“垄断”局面之外，国内播出媒体大部分仍为制播分离，这就决定了播出媒体发展的好坏完全依赖于播出资源的优劣，很难进行频道的自我完善。目前，中国除了中央电视台以外，大部分电视台播出的动画片处于制播分离的状况。这种情况会导致缺乏市场评估。播出媒体可能在播出上做得比较粗糙，往往选题考虑不精致，因此造成收视不稳，也造成广告投放没兴趣，这样制作其实都浪费了，观众也是不满意的。从国际经验来说，几个动画强国的制播一体化程度很高，如美国、日本甚至韩国。 话题三：动画电影品牌化推动国产动画发展 近些年的动画电影市场，“品牌化”无疑是一个重要的烙印，2013年的动漫蓝皮书同样注意到了这个现象。 《喜羊羊与灰太狼》是动画电影品牌化的代表，500多集的电视动画片铺垫培养了庞大的观众群体，这些观众群体支撑了《喜羊羊与灰太狼》五部系列动画电影一直保持高票房的数据。《喜羊羊与灰太狼》票房的成功，对于当年的动画产业非常珍贵：因为在此之前，国家下大力气扶持动画产业，高校大规模招生，无论在人才、政策、资金等方面都对动画产业倾斜，但一直无法出现票房赢利的国产动画电影。 政府的尴尬、学界的困惑、投资方的观望，都使得动画产业不温不火。2009年，《喜羊羊与灰太狼》第一部动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以7500万元的票房大获成功之后，实际上为中国动画电影?出了一条靠市场自给自足的可行之路。而且让人振奋的是，这条“品牌化”动画电影的道路被后来者证明是可复制的：基于游戏品牌的《赛尔号》《摩尔庄园》《洛克王国》，基于玩具和电视动画片的《巴啦啦小魔仙》，都依靠“品牌化”的策略在市场上获得了可观的票房。 于是，中国动画电影的创作大致分成了两个方向：“品牌化”电影和“原创”电影。前者借势已有的动画漫画游戏产品；后者则相反，没有任何品牌铺垫，以单体的电影作品出现。 近两年我们看到的事实是，遵循前者策略的影片的票房，要远远大于坚持原创路线的动画电影票房。依靠前者的创作策略，单凭票房能够赢利的中国动画电影在短短的几年内如雨后春笋般出现，这在四五年前是不可想象的。客观地说，中国动画电影近年来能够获得市场的认可，绝大部分的功劳应该归属于动画电影的“品牌化”策略。 拓展链接 《中国动漫产业发展报告》是由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒