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如何建立真正的收藏 前英国牛津大学教授 苏立文 虽然我有一些近现代中国艺术的藏品，但我并不把自己看作是收藏家。所有这一切的开始全然是个偶然。　　大约六十年前，在第二次世界大战中，我和夫人吴环在四川结识了一些来自上海、北京、南京和广州的“艺术家难民”，他们中有雕塑家刘开渠，画家庞学勤、吴作人、关山月、叶浅予，漫画家丁聪等几位艺术家。此后，我们还认识了许多著名艺术家，刘海粟、林风眠、吴冠中、王怀庆等很多人甚至把作品赠予我们，因此，我们的藏品也开始增加了。在之后的几年中，我们陆续从所赞赏的艺术家那里购入了一些画作。所以，这是一个非常个性化的收藏。因为吴环的性格，我们在中国艺术的天地中结交了许多朋友，我们所喜爱的作品也主要来自于这些朋友。 　　正如您所了解的，我们并不是真正的藏家。那么从今天开始，我将会趋向于什么呢？ 　　我认为有三种缘由建立起真正的收藏。第一是投资，如果这是您最关注的，恐怕我对您是爱莫能助。我更建议您向代理商咨询，他们的工作是研究市场并推荐最具丰厚利润的投资。在此问题上，我只能说，许多的观察者认为，这个市场增长急剧过热，今天的明星可能明天就被遗忘。您们其中有些人也许听说过现在流行的两位英国前卫艺术家的名字。Damien Hirst（达米恩·赫斯特），是把死羊和鲨鱼放在玻璃容器中的那位；Tracy Emin（萃西·艾闵），她宣称她最重要的作品是所有与她上过床的男人的名字印在帐篷上。然而，我视他们的作品为垃圾。　　Tracy Emin（萃西艾闵）说出了一个事实：“当我死后，我的名也就值一半。”在中国的当代艺术世界中，又有多少“今日之星”，再过二、三十年的光景，他们又将接受怎样的评判呢？　　第二种，我认为是更有代表性的，收藏的缘由是把一些藏品放在一起，代表近现代和当代艺术的表现趋势。当今中国的艺术作品的产出数量是巨大的，独自一个收藏家如何才能把握这几乎是不可能的事情？然而，从另一个角度来看，却又是如此之简单，因为它不用关注品质，只要是创作足够引起注意，就值得入藏。这种收藏从长远看具有可参考的历史价值，当然也应该包括一些低劣的艺术品。　　第三种缘由是收藏您所欣赏和珍爱的作品，感应致美，与之同往。为此，您需要或应有对艺术的热衷，学习并比较，调整您的感触并与作品对话，从无意中学会分辨的技巧，特别是当这种无意以偶然的假象出现时，以及培养对色彩和形式的感觉。您不会是从头开始的，因为中国于绘画中经营构图和感情的传统是长远和深厚的，而所有这些，又同样表现于书法艺术中。　　您将会犯错误—我也犯过，我们都会犯。您会因冲动而收购一些感到后悔作品，或者您会发现过了一段时间它让您乏味，甚至放弃他们。由于您阅历的增长，您的品味将变得更优雅，您藏品的质量将越来越完美。 　　谈到品质，把我带入了当代艺术最有争议的领域。什么是好？什么是坏？它是否简单地是观者个人的观点？如果真是这样的话，那么审美的标准将不复存在，它唯一的趣处或价值就是：这种创作做过了。　　1979年，北大的一群学生作了一次行为艺术，他们把自己用棉布单围裹起来然后在浑身泼上墨汁，让他们的观众全然迷惑。我问了孔长安，他们其中的一位，你们要表现的意义是什么？“这个意义在于”，他回答我，“就是我们做过了”。 这个是正确的答案，做一些如此疯狂的事情在那段时间的确是非同凡响。然而今日，当艺术家可以随意所为时，这并不够，这太容易了。我们必须从我们的艺术家那里要求的更多一些，我希望是您们，作为收藏家，将不满足于那些仅仅是流行的、表面的、肤浅的和缺乏情感的作品。　　时下有个经常被问到的问题就是，“这种新型艺术是否真正出自中国？”为此我会问：“汽车、飞机、电视是否是中国的呢？”它的出身是否定的，但是所有的中国人都在用。毛泽东有句名言：洋为中用（让外国的东西服务于中国）。这是中国人自明代万历皇帝时起，当传教士进北京时就开始了，一点也不新奇。中国当今的艺术家非常端正，在我看来，他们对这个问题趋之漠然。吴冠中，既以同样的工具画油画又以毛笔和墨汁游艺于中国画中。他说“当我提笔作画时，我画的是中国的景致”。基于此，当如今的艺术家常常把他们的载体和技术混在一起时，中西的差别就趋于消失。重要的是中国的艺术家无论以哪种形式绘画，他们所表达的是他们自己，一个中国人。有一次在杭州中国美院，一位教师问我是喜欢中国画还是西方画，我的回答是我喜欢好的画，这点，我认为才是最重要的。　　有人曾问我是否会对中西方收藏艺术品的方法有不同的见地，我认为没有不同。在西方，有一些藏家却有着中国情结，例如伦敦的查尔斯萨奇，买入当下流行的东西，当然也有其他更为有主见的藏家。　　更为有意思的问题是：我是否认为西方学者可以忽视中国收藏家所热衷的作品？这个问题难以回答，因为不同的藏家喜爱和需求不同的东西。从严格的历史角度上讲，西方