索宗剑 谛听瓷之音.docVIP

索宗剑 谛听瓷之音 　　青瓷之美，两宋为最。在索宗剑先生看来：“宋瓷之所以成为一个历史时期的文化概念，在于它的细洁净润、色调单纯、趣味高雅。它上与唐之鲜艳、下与明清之俗丽都迥然不同。” 　　中华文明源远流长， 以与河姆渡文化关联较为密切的原始青瓷为例， 起源于商朝，之后，西周、春秋战国、东汉及北宋，均有遗址发现，皆被考古证实，其艺术成就令世人瞩目。公元851年， 阿拉伯商人苏雷在中国游记中极力赞扬中国青瓷，英文将“中国”译为“CHINA（陶瓷）”，可溯源于此。 　　青瓷之美，两宋为最。在索宗剑先生看来：“宋瓷之所以成为一个历史时期的文化概念，在于它的细洁净润、色调单纯、趣味高雅。它上与唐之鲜艳、下与明清之俗丽都迥然不同。” 　　索宗剑是北京古陶瓷研究所研究员，并担任所长。他是我国著名瓷器研究专家，青瓷泰斗。索先生潜心研究中国陶瓷30余年，足迹踏遍全国各地古窑址，一直孜孜不倦地对失传的古代名瓷名窑进行研究、挖掘和整理。2010年起，担任中华文化遗产名瓷名窑恢复立项工作委员会主任。 　　` 　　融入青瓷之美 　　索先生幼承庭训，年少时便博闻强识。大学时，在北京大学读中文，学文史、通史和考古学。1968年分配到北京市建委工作。他拉得一手好琴（小提琴），开始在工会搞宣传，后被借调到北京新影乐团工作。索先生有着良好的音乐天赋，很小的时候就能够感觉到音符的律动之美。但内心深处，他渴望的是另一种别样的美丽――陶瓷的凝重之美。 　　凭着自己深厚的文史和考古学养，1986年，索先生如愿以偿来到北京古陶瓷研究所工作，自此揭开了他人生中最为壮观的一页。经过十年的闭门苦读，潜心钻研，索先生逐渐创立并形成了自己的艺术风格。1989年秋季广州展览会，他的作品引起了非同一般的轰动。1990年夏季香港博览会，他参展的“粉青加彩花浇壶”荣获了大会最高奖项――特别金奖。 　　对于取得的艺术成就，索先生并未自傲与迷失，而是如艺术大师尹瘦石所言：“他遵循着一条自强不息的行动准则，以一种刚直不屈的顽强精神，在作陶、治学的法则中抛开种种干扰与纠葛，在一次次挫折、失败的困境中与命运进行积极的抗争而不丧失人的尊严。”此后，索先生陆续出版了《中国青瓷――北宋名窑的研究》《五窑轩丛书》等著作。他的专著以宋瓷为主体，对其所蕴涵的历史、艺术、科学的价值和审美情趣进行了较为全面的探索和研究，并围绕着宋徽宗赵佶与“五大名窑”的关系问题及金元以后数百年的学术争论进行了较为客观的分析和评述。这些研究对当今文物鉴定、鉴赏和收藏都具有指导性意义。 　　2006年，文物界一桩鉴宝“公案”备受世人关注。侨商罗氏的一件价值为5000万美元的南宋官窑贯耳瓶，在经历了一场漫长的鉴定风波之后，才被认定是真品。《温州日报》跟踪报道了事情的全过程：贯耳瓶首先经北京琉璃厂文物商店鉴定，被认为是赝品；后经中国文物鉴定委员会鉴定，专家意见是“偏向于清末民初仿宋”；又经中国国家博物馆光谱仪测试，被认为铝含量高，年代要晚；然后，北京故宫博物院陶瓷组的专家们推断其为“清仿宋”。 　　最后，罗氏找到了北京古陶瓷研究所所长索宗剑。索先生看后一锤定音――南宋官窑贯耳瓶。至此，罗氏的鉴宝之旅终于划上了一个圆满的句号。事后，索先生在专业杂志上发表“南宋官窑再认识”一文，从器物的造型、用途、工艺、色泽、胎骨等五个方面，对南宋粉青釉弦纹贯耳瓶进行了全面、深入、专业的解构与鉴赏。业内人士无不心悦诚服，深以为然。 　　由于艺术造诣极高，索先生屡屡被委以制作国礼之重任：2005年，应博鳌亚洲论坛筹委会的邀请，精心设计国礼“华夏瓶”；2007年，主持设计“天、地、人”系列作品，以最高礼遇被中国国家博物馆收藏。2013年，索先生受聘美国书画艺术研究院院士。2014年，索先生受聘中美艺术家联合会荣誉副会长，并被授予中美艺术家联合会荣誉副会长特聘证书。 　　弘扬宋瓷大美 　　索先生心目中的陶瓷世界是一个蕴藏着美的国度。毕竟，历经千年的陶瓷文化精彩纷呈，一路璀璨，展现了中华民族博大的精神世界和审美情怀。 　　北宋以“郁郁乎文哉”著称，索先生认为：“这一时期大概是中国古代历史上文化最发达的时期。上自皇帝本人、官僚巨宦，下到各级官吏和地主士绅，构成了一个比唐代远为庞大也更有文化教养的阶级或阶层。陶瓷艺术上，自然的还原和诗意的追求是基本符合这个阶级在太平盛世中发展起来的审美趣味的。这是一种虽优雅却含蓄的趣味。” 　　谈到宋瓷之美，索先生不由地感慨：“两宋瓷器的美，不是靠语言来表达的。我感谢生话给了我机会和能力去感受这种美，庆幸自己生长在北京。少年时代，父亲给了我美的启蒙，那时我并不知道，美已经连同一种古典的传统意识进入了我的血脉。后来在我工作的年代里，以河南为中心的仰韶文化之美用它的天然质朴粉碎了明清瓷器在我心中的价