论台湾电影的新发展(修改)试卷.docVIP

台湾电影的新发展 台湾电影新发展的表现 台湾电影曾经一直以来的低迷知道08年才有所好转，我认为这是台湾本土电影有了新的变革才导致的。我认为，台湾本土电影要具备这几个要素：1、台湾导演执导，编剧的电影；2、反映台湾环境和文化的电影；3、具备台湾人文风格的电影。因此，我主要以《赛德克巴莱》《海角七号》和《艋舺》为例，结合其他的台湾电影来分析台湾本土电影的新发展。 《赛德克巴莱》这部电影是一部让我感到震撼的电影，台湾小小的身躯居然有这么大的力量去拍摄一部投资在7亿以上，坚持了十几年的拍摄过程史诗巨作电影，它的力量不容小觑。导演魏德圣是一位非常有个性，能坚持的导演，即使没有资金，不被看好，困难重重，他也坚持了下来，让我们欣赏到这样一部出色的电影。 这部电影的名字《赛德克巴莱》是原住民的原音翻译，意思为“真正的人”，这就直接反映出导演拍摄这部电影想要反映的中心思想了。 这部电影主要描写了1985年清政府签署马关条约割让台湾给日本，在险恶的日据时代，赛德克族被迫失去自己的文化与信仰，男人必须服劳役不得狩猎、女人派遣帮佣不能编织彩衣，骁勇善战的赛德克族马赫坡社头目莫那鲁道，见证这三十五年来的压迫统治，看着族人过着苦不堪言的日子。日本侵略者占据他们的领土后莫那鲁道内心一直没有屈服，因一场误会种下日警和赛德克族的紧张关系，自此族人便活在恐遭日警报复的阴霾中，忍辱负重的莫那鲁道在深思后，虽知这场战役将面临灭族危机，但他明白唯有挺身为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克人，于是决心带领族人循着祖灵之训示，夺回属于他们的猎场。以抗日主线，本土化的题材故事与商业化的处理方式艋舺传统的黑道秩序遭受着现代文明的威胁，外省人灰狼要求和艋舺的老大们合作遭到拒绝。将暴力美学拍成偶像剧这就是《艋舺》成功的最大原因客观地说《艋舺》剧情并不复杂，用一句话就可道尽：上世纪80年代黑帮少年的残酷青春。但它又不同于香港的黑帮片如《古惑仔》，或者台湾的青春片如《蓝色大门》，它是一部与众不同的黑帮青春片。 《艋舺》对黑社会介入之深、血腥暴力场景之多令人触目惊心，但配乐与画面都极尽煽情之能事，都和以往的青春片多采用朴素清新的写实手法截然不同。导演在拍摄少年们的打斗群戏时，并没有用漂亮的武术动作或者吊威亚之类的特效，而是以长镜头和慢动作的手法进行舞蹈化、浪漫化甚至还有几分戏谑的处理，配以华尔兹舞曲，同样是暴力美学，却拍出了与吴宇森不一样的味道。阮经天和赵又廷两位男主角的表演，也都达到了各自的顶峰，尤其是阮经天，著名导演侯孝贤点名赞赏他：“《艋舺》里的演员，阮经天演得最好，不但把质感表现出来，整个演出让角色很突出。” 沿用《海角七号》成功元素被评论为“继《海角七号》之后的又一台湾电影之光”的《艋舺》。首先《海角七号》恢复了台湾观众对于本土电影的信心，令《艋舺》上映前就形成了良好的市场氛围。其次是《艋舺》故事本身也借鉴了《海角七号》，将视角对准台湾的“本省”，如赵又廷扮演的男主角“蚊子”的叙述人角度就是从台湾本省帮派的立场出发，在他眼中看到的是外省人与本省人的争斗，就跟《海角七号》所表达的本省人“无可奈何花落去”的感受如出一辙。跟《海角》一样，《艋舺》中对白闽南语和国语夹杂，大量的对白是内地观众可能听不懂的闽南语，如那句在网上广为流传的台词“意义是三小，我只知道意气”当中的“三小”就让很多内地观众搞不清楚，其实“三小”在台湾土语中是“什么玩意”的意思。这些安排都让台湾本土观众有了很深的代入感和浓厚的亲近感。多元化处理手法钮承泽的《艋舺》偏重于写实化处理，以冷峻的基调刻画一个时代的变迁；张作骥的《当爱来的时候》则部分借鉴了《浓情巧克力》，而钟孟宏的《第四张画》则是延续了《停车》的方式，以带有魔幻色彩的方式描绘都市生活的浮世绘；王育麟与刘梓洁的《父后七日》则类似于一首词句优雅却不失幽默与温情的散文诗，在看似碎片化的日常生活里带出人与人之间的温情与成长。这种情感的内核，大抵不过就还是台湾本土居民对日据时期的留恋，对日本文化的向往，而这，也是大陆观众所厌恶见到的。上映当天就把《阿凡达》拉下马，连续四周占据台湾票房冠军，创下台湾10年来电影票房新纪录——自2月5日以来已经大收2．5亿台币票房，有望突破《海角七号》创下的3亿台币传奇，在影评人中获称“超越《海角七号》的台湾电影之光”。除了用热门的黑帮片题材、搭上上世纪80年代的怀旧风潮、集合两大人气偶像阮经天、赵又廷之外，最主要是行销《艋舺》从筹备阶段开始就以行销角度精准布局，它的宣传应该可算是近年台湾电影之中最铺天盖地的。自从戛纳影展宣布开拍那天起，新闻就从来没有停过。不仅在拍摄期间密集曝光，又配合帮派群殴等大场面戏进行媒体公关操作，男主演赵又廷爆红夺得金钟奖后的一连串风波《艋舺》未上映却早已街知巷闻了。制作人李烈说：“台湾电影想迈向工业，要先有