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浅析纪录片类型及其摄影表现特征 　　近年来，国内纪录片的创作表现出越来越繁荣的趋势。这一方面是电视这个传播媒体高速增长的播出需求；另一方面，随着艺术领域改革开放的深入，许多我们以前很难接触到的西方优秀纪录片大量快速地进入国内，使得纪录片创作者学习借鉴的渠道更加通畅。量的积累促使我们思考质的提升。目前，我国纪录片的整体水平较若干年前有了较大的提升，其内容更加广泛，表现形式更加多元，摄影的表现形式也更加多样。 　　归纳起来，纪录片的类型分为时政类、体育类、人物类、动物类、艺术类等许多种，但我认为从大的类型划分不外乎纪实类、写意类和两种相融合的综合类。在此，我想就这几类纪录片及其摄影表现特征谈一些自己的想法。 　　一、纪实类 　　纪实类纪录片最基本的要求是对所要表述事件的过程的记录。这看似简单的要求实现起来并不简单。对于纪录片摄影师而言，很重要的一点就是拍摄中的判断力。我们要表述的事件其发生、发展、下一步的变化等经常是不可预知的，摄影师不可能从头到尾不停顿地拍摄。拍什么？什么时候拍？选择权往往在他们的手中。这就要求摄影师深刻理解影片所要表达的主题，能够迅速判断事件发展与影片主题的关系，这样才能保证所拍镜头是有用的、精彩的。浙江卫视曾经热播的二十集大型纪录片《姐妹》，讲述了三个发廊女的故事，她们的生活、她们的情感、她们的经历和她们的憧憬。影片的编导兼摄影师在接受媒体采访时说的一句话让我印象深刻：“这部拍摄了三年的纪录片看似我们生活的点点滴滴，实际上它是我们点点滴滴生活中的最精彩部分。”虽然电视磁带的可重复使用以及DV机的普及，看似降低了对摄影师选择拍摄能力的要求，但素材编用率的多少还是区分专业摄影师和非专业人员的标准之一。 　　纪实类纪录片的摄影师面临的第二个重要环节，是怎么拍的问题。无疑，反应敏捷是一个基本素质，该拍的一定不能丢掉。另外，技术操作的熟练性在这个时候也显得十分重要。不单单是拍到，而且要拍好。要曝光准确、焦点清晰、构图优美、画面稳定、运动顺畅。中央电视台“东方时空”特别节目《足球人生》的摄影师在这些方面就足以令人称道。 　　纪实类的纪录片经常要拍摄一些长镜头。这个时候，摄影师不能简单地扛着机器一通乱跑，而是要在拍摄过程中时刻注意所拍事件的变化、人物关系的变化、环境位置的变化、光线的变化。要有预见性，这样才能掌握拍摄的主动权。在王兵导演兼摄影的长达八个小时的纪录片《铁西区》（法国马赛纪录片电影节最佳纪录片奖、日本山形国际纪录片电影节最佳纪录片奖）中，三个始建于1934年的工厂是影片的主角。顶峰时期曾有万余人的冶炼厂每车间只剩二三十人，巨大的厂房空旷而衰老；当冶炼厂关闭，工人们到30公里外的疗养院做最后的疗养；电缆厂因交不起采暖费被迫让留守人员放长假……影片真实记录了沈阳铁西工业区在国有企业转型中所面临的问题，以及企业员工在这个特定时期的工作、生活、心理状态。片中大量运用长镜头跟踪摄影，既全方位、多信息地展现了所拍摄企业的现状，又非常真实、细致入微地拍摄到企业员工的许多状态、对话和心理活动。片中镜头长度大都在两分钟以上，运动镜头以展示环境为主，静止镜头则默默关注片中人物的言谈举止。这里，人物是重要的，事件的发展是重要的，摄影机只是“旁观者”。 　　纪实类纪录片有一个重要特征就是“真实”。除去影片内容、环境、人物等方面的真实外，摄影表现出的真实同样需要引起我们的高度重视。如果摄影师拍摄时留下明显的摆布痕迹，就会破坏影片的真实性；采访人物时，如果灯光照明效果过于雕琢，同样让人感觉不真实；摄影手法和技巧过于花哨、没有缘由地频繁推拉镜头等等，都会干扰观众的注意力而让人感觉华而不实。 　　纪实类纪录片的摄影师还面临一个重要课题，就是在许多特定条件下能不能拍的问题。我们说专业摄影师区别于非专业摄影师的技术特征是要曝光准确、焦点清晰、构图优美、画面稳定、运动顺畅等，但这并不是说专业摄影师要教条地将这些特征作为清规戒律。摄影是一门艺术创作，它并没有绝对的衡量标准。杨荔娜导演的纪录片《老头》（荣获日本山形电影节“亚洲新浪潮奖”优秀奖、巴黎真实电影节“评委会奖”、德国莱比锡国际电影节“金鸽奖”）中有一个老头和老伴在家里吵架的场景，人物的背景是非常亮的窗户，由于没有正面光的补充，老头和老伴完全是剪影状态。按常规要求，被摄主体曝光严重不足属于技术作废。但影片完成后的这个段落，声音的作用超过了画面，作为观众我们在这时更注重的是他们说什么而不是看他们怎么说。这样，人物的面部亮或暗就不是主要问题了。所以，纪实类纪录片的摄影师在某些特定情况下，头脑中一定要强化声画结合的概念。要知道，有时按常规看起来作废的镜头，在影片中用对地方，很可能是精彩的镜头。 　　二、写意类 　　写意类纪录片关注的往往不是某一事件本身，更多的是透过事件让观