好莱坞，挟电影以令全球.docVIP

好莱坞，挟电影以令全球 　　好莱坞让人欢呼迷醉，又让人闻风丧胆。它源源不断地向全球输出耀眼的明星和流行文化，却也彰显了其强势而霸道的主流价值观。数十年来，美国好莱坞电影产业一直都是国际市场上的主导力量，好莱坞已成为影响世界文化、经济甚至政治的重要现象。 　　好莱坞往事 　　好莱坞位于美国加利福尼亚州洛杉矶市郊外，依山傍水、景色宜人。今天的好莱坞可谓家喻户晓，但它的发展经历过如电影般戏剧性的“麻雀变凤凰”的情节。1886年，房地产商哈维·威尔科克斯买下美国洛杉矶市西北郊一片120英亩的土地，将其从农庄逐片开发成田园住宅区，并应妻子之意，取名为“好莱坞”（Hollywood，在英语中有冬青树的意思）。1910年，好莱坞并入洛杉矶，自此成为洛杉矶的一个区。好莱坞和电影的缘分，始于1907年，当时电影导演弗朗西斯·伯格斯来到洛杉矶拍摄《基督山伯爵》，发现好莱坞有着明媚的自然风光和充足的光线条件，是拍摄电影的天然场所。随后，著名的制片人格里菲斯也来到好莱坞取景拍片。从1912年到1928年，短短十多年的时间，好莱坞吸引越来越多电影公司在此驻扎落户，引发了美国电影产业中心由东往西的大迁移运动，并最终形成“八大电影公司”（ 米高梅、派拉蒙、福克斯、华纳兄弟、雷电华、联艺、环球影业和哥伦比亚）一统天下的格局。 　　20世纪上半叶，美国电影行业形成了高度集中与垂直垄断的特点，当时的“八大”影业通过扩张控制制片、发行和放映系统，自家出品影片均可通过主流影院进行大范围首轮放映，最终形成了制片厂制度（The Studio System）。大制片厂可以从制片（票房收入）、发行（租片费）和放映（票房分成）3类业务同时进账，严重挤压了独立制片商和小放映商的生存空间，控制了美国90%以上的电影市场。这种绝对的垄断局面直到“派拉蒙案”的裁决得以改变。1948年，美国最高法院根据“反托拉斯法”判定大制片厂垂直垄断为非法，要求制片公司放弃电影发行和电影院放映的业务。“派拉蒙法案”改变了好莱坞电影生产、发行和放映的模式，标志着“制片厂制度”的结束，也意味着经典好莱坞时代的落幕。此后，由于失去院线的控制加之电视的冲击，“八大”影业陷入前所未有的困境并导致雷电华破产，被后起之秀迪士尼所取代。走过1970年代的消沉期，好莱坞的大小制片厂在八九十年代又面临了一系列的并购和转改，在分分合合中持续发展。1980年代后期，在当时里根政府“放松企业管制”政策的鼓动下，几家大的制片公司又重新获得了对影院的掌控权。如今，“八大”影业已成一种俗语，指的是好莱坞的主流片商，目前真正称得上“大”的包括6家，也就是美国电影协会（MPAA）的成员：迪士尼、派拉蒙、福克斯、索尼影业、环球影业和华纳兄弟。“好莱坞”则特指美国加州南部的电影工业，并演化成美国影视娱乐业的代名词兼旅游热门地（特色景点包括：日落大道、贝弗利山庄、圣费尔南多河谷、圣莫尼卡和马利布海滩等）。 　　明星和流行文化制造地 　　好莱坞好像永远都能吸引世界的目光。来势汹汹的大片、璀璨耀眼的明星，总能引起全球各地影迷的支持和尖叫。好莱坞的造星运动是伴随着美国电影工业的发展应运而生的。20世纪初，在好莱坞逐渐形成一种以强调演员为主，电影本身或其他要素为辅的商业手段，以此获得更多的观众。后来为大家所熟知的“明星制”最早是由环球公司的老板卡尔·莱默尔发明的，电影史上的第一位明星叫弗洛伦斯·劳伦斯，此后嘉宝、费雯丽、克拉克·盖博、马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、约翰尼·德普等明星不断被“制造”出来。在明星制下，产生了特有的类型化表演风格。制片公司也正是基于这一点广泛地宣传明星的形象，并将其植入公众心里，以形成某种观影期待，形成所谓的“明星效应”，吸引一批影迷为他们所钟爱或关注的明星出演的电影贡献票房或购买其他衍生商品。明星制无疑能创造更大的商业价值，但其弊端也显而易见：由于明星们令人咋舌的高报酬是独立制片公司根本无力承担的，因此明星制成为好莱坞大制片公司借以维持自己垄断地位的一道壁垒。 1950年代以后，明星制趋于衰落，让位于以导演为中心的制片体制，然而以明星吸引观众的“传统”仍延续至今。最显著的例子莫过于每年奥斯卡的颁奖典礼，不仅是优秀电影的角逐赛，更是明星们的大秀场。 　　除了源源不断地培养出一代代明星，好莱坞更是美国流行文化的制造地。数十年来，从好莱坞制作发行到全美再走向世界的经典电影数不胜数：《公民凯恩》《乱世佳人》《阿拉伯的劳伦斯》《摩登时代》《后窗》《教父》《辛德勒的名单》《雨中曲》《肖申克的救赎》等片子已载入影史。而好莱坞的票房号召力更是令人“眼红心跳”，也无怪乎世界各国的电影市场视美国大片为进击的“豺狼虎豹”。据统计，2013年，北美年度票房109亿美元，较去年同比增长1%。其中，前8大公司北美总票房96.6亿