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对动漫设计与制作专业建设的思考 　　摘要：本文通过分析高职院校动漫设计与制作专业建设中存在的一些问题，提出了动漫设计与制作专业应从加强校企之间合作，提高师资队伍建设，转变教学模式等方面进行专业建设的思路。 　　关键词：高职院校；动漫设计与制作；专业建设；校企合作 　　中图分类号：TP399 　　1中国动漫行业的现状 　　20世纪40、50年代，中国动漫行业就已经有了一些探索和发展，从那时出品的《大闹天宫》、《哪吒闹海》，直到20世纪90年代的《宝莲灯》、《蓝猫》，都记录着中国动漫行业发展的每一个阶段。随着社会的发展和文化环境的改变，2004年4月20日国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》的通知。该文件明确了未来中国动漫产业的指导思想，并从建构播映体系、动漫产品交易、动漫产品创作生产、产业投资等各方面阐述了我国对于发展动漫产业的新政策。 　　在这种宏观政策的利好前提下，2005年在杭州、长沙等地推出了以动漫为主题的艺术节活动和创作基地，北京、上海等地也举办了多次漫展活动，吸引了众多社团的参与以及漫迷们的青睐。在国内外市场对中国动漫产品有着庞大的需求的背景下，在中国促进动漫产业的良好宏观环境下，中国动漫产业迎来了一次发展自我、壮大自我的好机会。 　　但是由于教育制度、文化认同等问题的存在，再加上历史的原因，导致国产动漫原创水平一直不高，模仿、抄袭之风在某些地区和领域盛行，受欢迎的国产原创动漫作品是少之又少，无法满足市场的需求。 　　2高职院校动漫专业人才培养现状 　　随着我国动漫产业迅猛发展，对动漫从业人员的需求也大大增加，同时也带动了动漫专业教育的迅速崛起。很多院校都开设了动漫专业和相关专业，每年都输送大批的动漫专业毕业生。但动漫行业的供需矛盾也逐渐凸显，一方面，是动漫企业急需人才却招不到直接从事相关岗位的人，另一方面，很多毕业生徘徊在动漫产业门外。也就是说大部分毕业生找不到对口的工作，而动漫行业人才缺口却很大。是什么原因造成这样的一个供需失衡现状？作为一个动漫教育工作者，我认为动漫专业建设和培养过程中存在以下问题： 　　2.1招生对象的范围直接影响了动漫专业人才培养的质量 　　动漫设计与制作专业，隶属于计算机大类，招生对象为高考理科生，这些学生大部分都没有美术功底，这样的一个专业基础，严重制约和限制了学生的动漫相关专业技术的学习和突破。动漫专业的教育具有其特殊性，它要求学生的实践操作、设计能力比其他专业要高，涉及到很多领域的知识，因此不能按照传统的教学方式。况且动漫行业的大多数环节都需要有扎实的美术功底。比如说：原画设计师、三维建模师、灯光师、特效师等岗位都要求有扎实的美术功底，否则即使你相关的设计软件操作的再熟练对于这个行业来说你也只能在边缘游走。再从教学过程来看，在教授原画设计和动漫运动规律这些课程时，由于学生没有接触过绘画，没有任何的美术功底，在学习个过程中就有很大的局限性，绘制的效果肯定没有艺术生绘制的效果理想。因为艺术的功底并不是一朝一夕能够补足的。这样的问题在建模、材质、灯光、特效等其他课程的授课过程中也会遇到，我们的学生设计的作品可能会包含相关的技术效果，可就是缺少艺术的美感。 　　2.2师资队伍的建设有待提高 　　首先，动漫专业对教师的综合素质要求较高，艺术修养、美术功底、数字技术都要基于一身。其次，动漫专业是一个实践性、时代性很强的专业，它要求教师必须时时掌握动漫的市场动态，不管是在课程的设计上还是在教材的编排上都要符合市场的动态。这就要求本专业的教师必须深入到行业企业内部，积累丰富的实践经验。但是现阶段高职院校动漫专业的教师队伍情况是：大部分教师的综合素质不高，教学工作任务繁重，无暇顾及自身业务的提高或是有部分教师能够偶尔去到培训机构培训一段时间，但是由于培训的内容不够系统，培训的时间较短，培训的结果也不尽如人意。再有，相当多的高职院校，不管什么样的培训机构、也不管什么样的培训内容，只要有培训证书，都让教师去培训，造成一些教师拿到了很多培训证书，却没有获得相应的专业素养。 　　2.3课程的项目化教学有待加强 　　动漫专业的专业课程项目化教学是指按照动画专业的专业特点和动画产业的生产流程进行课程内容的安排，将课程内容之间的关系更紧密的联系在一起，打通课程内容之间的知识架构，使课堂教学更贴近于实战化。但现阶段大部分的专业课教学还停留在案例化教学，教学内容以传统理论作为指导，教学任务仍是落实在知识点上，不能满足高职院校以培养职业岗位能力为目标的人才培养要求。 　　2.4教学的实践环节有待加强 　　动漫专业是实践性很强的专业，它要求培养的学生要有很强的动手能力和创新能力才能适应将来的岗位需求。因此加强教学的实践环节是提高学生应用能力和培养学生职业素养的必备